Die 11 besten Daniel Brühl-Filme aller Zeiten (2023)

Joyeux Noël spielt 1914 während des Ersten Weltkriegs und erzählt die Geschichte des Weihnachtsfriedens zwischen Franzosen, Schotten und Deutschen. Daniel Brühl spielt Leutnant Horstmayer, ein jüdisches Mitglied des 93. deutschen Infanterieregiments, der mitverantwortlich für den vorübergehenden Waffenstillstand ist. Joyeux Noël ist ein sehr schöner Film, der sich auf die Themen Frieden, Freundschaft, Verständnis und eine inhärent Antikriegsbotschaft konzentriert. Es ist unmöglich, diesen Film anzusehen, ohne Mitgefühl für die Männer in den Schützengräben zu finden, die völlig von den Kriegstreibern abgeschnitten sind, die den Kampf antreiben. Vor allem, wenn sie selbst sehen, wie ähnlich sie sich alle sind – trauernde Hinterbliebene und Sehnsucht nach dem Leben, das sie einst kannten.

Der Film spielt auch Diane Kruger als Anna Sørensen und Benno Fürmann als ihren Ehemann Private Nikolaus Sprink, die Sänger, die während des Waffenstillstands „Stille Nacht“ für die Truppen aufführen. Während die Weihnachtszeit vielleicht nur einmal im Jahr kommt, ist Joyeux Noël das ganze Jahr über zu sehen.

Ladies in Lavender

• Original Titel: Ladies in Lavender
• Regisseur: Charles Dance
• Drehbuch: William J. Locke
• Produktionjahr:  2004
• Genres: Drama ,Musikfilm, Liebesfilm

Ladies in Lavender ist ein entzückender Film, der von Charles Dance geschrieben und inszeniert wurde, mit Dame Judie Dench und Dame Maggie Smith als Jungfernpaar, das an der malerischen Küste von Cornwall lebt. Die Gedanken an ihr eintöniges Dasein werden unterbrochen, als Ursula (Dench) und Janet (Smith) einen gutaussehenden Mann entdecken, der an der Küste angespült wurde. Die Schwestern nehmen Andrea (Daniel Brühl) auf und wollen ihn unbedingt wieder aufpäppeln, aber zuerst müssen sie ihm Englisch beibringen. Glücklicherweise können sie sich ein wenig mit ihm unterhalten, denn der polnische Musiker spricht gerade genug Deutsch, um sich mit Janet zu unterhalten, die ebenfalls ein wenig Deutsch kann.

Sie hängen beide an ihm, aber Ursula mehr als ihre Schwester. Ursula verbringt die meiste Zeit mit Andrea, bringt ihm Englisch bei, sieht ihm beim Geigespielen zu und kocht für ihn. Sein musikalisches Talent lenkt die Aufmerksamkeit einer weiteren Neuankömmling im Dorf, Olga (Natascha McElhone), die droht, das perfekte kleine Leben, das sich die Schwestern mit ihrem neuen Lieblingsprojekt geschaffen haben, zu zerstören.

Rush

• Original Titel: Rush
• Regisseur: Ron Howard
• Drehbuch: Peter Morgan
• Produktionjahr:  2013
• Genres: Action, Biografie, Drama, Sportfilm

Wo soll man überhaupt mit Rush anfangen. Egal, ob Sie die Formel 1 lieben oder Ihr ganzes Leben lang nichts von ihrer Existenz gemerkt haben, Regisseur Ron Howard sorgt mit diesem biografischen Film für Spannung und Dramatik. Rush spielt 1976 und konzentriert sich auf die hart umkämpfte Rivalität zwischen Hunt und Lauda mit Chris Hemsworth als James Hunt und Daniel Brühl als Niki Lauda in den Hauptrollen.

Rush hat viel zu bieten, von der Intrige über die Gefahren der Formel 1, über Lauda, ​​der lernt, etwas anderes als den Rennsport zu lieben, was Hunts Privatleben widerspiegelt, das auseinanderbricht, bis hin zu dem fast tödlichen Unfall, der den Lebensweg beider Männer verändert, und Es ist ein Film, der viel mehr Auszeichnungen verdient hat, als er einheimste.

The Countess

• Original Titel:  The Countess
• Regisseur: Julie Delpy
• Drehbuch: Julie Delpy
• Produktionjahr:  2009
• Genres: Biografie, Drama, Geschichte, Mystery, Thriller

Ja, fast die Hälfte der Filme auf dieser Liste sind historische Filme. Man kann Collider vorwerfen, dass er diese Beobachtungsliste von einem Historiker kuratieren ließ. Brühl steht vielleicht nicht im Mittelpunkt von The Countess, aber er ist der zentrale Fokus von Countess Báthory (Julie Delpy). The Countess ist ein deutsch-französischer Gothic-Thriller, der im 16. Jahrhundert spielt und bei dem Delpy neben Drehbuch und Regie auch die Hauptrolle spielte. Das Duo hatte zuvor in Delpys Film 2 Days in Paris zusammengearbeitet und wurde später häufig zusammenarbeiten.

Brühl porträtiert István Thurzó, einen ungarischen Aristokraten und Báthorys Liebhaber (obwohl der echte Thurzó nicht ihr Liebhaber war). Der Film konzentriert sich auf die gesellschaftlichen Erwartungen und Prüfungen, mit denen verwitwete Frauen im 16. Jahrhundert konfrontiert waren, und machte Erzsébet Báthorys angebliche Mordserie auf das Patriarchat und hinterhältige Männer verantwortlich. Was es sehr gut gewesen sein kann. Delpy gelingt es ziemlich gut, Báthory als sympathische Figur darzustellen, während sie gleichzeitig zeigt, wie sie junge Frauen entführt und ermordet, um in ihrem Blut zu baden.

The Edukators

• Original Titel: The Edukators
• Regisseur: Hans Weingartner
• Drehbuch: Katharina Held
• Produktionjahr:  2004
• Genres: Drama, Liebesfilm

The Edukators ist ein sehr schmuddeliges Stück deutsches New-Wave-Kino, das sich aufgrund der Freizeitaktivitäten seiner Besetzung als Krimidrama ausgibt, aber sein attraktivster Aspekt sind die zwischenmenschlichen Beziehungen, die sich entwickeln. The Edukators spielt im Jahr 2004, als der Film Premiere hatte, und ist ein antikapitalistischer Streifen von Hans Weingartner, der von seinem eigenen aktivistischen Hintergrund inspiriert wurde.

Peter (Stripe Erceg) und sein bester Freund Jan (Brühl) verbringen ihre Freizeit damit, in die Häuser der Reichen einzubrechen und ihre Möbel in einem Akt des gewaltlosen Protests gegen die Oberschicht umzustellen. Peters Freundin Jule (Julia Jentsch) erfährt nichts von Peters abendlichen Aktivitäten, bis er nach Barcelona verreist und Jan sie zu einem Einbruch mitnimmt. Das Paar kommt sich in Peters Abwesenheit näher und teilt sogar einen intimen Moment, hoch in der Aufregung, in das Haus des wohlhabenden Geschäftsmannes einzubrechen, der Jule pleite gehen ließ.

Die Dinge laufen schief, als sie dabei erwischt werden, wie sie wieder in das Haus einbrechen, was dazu führt, dass sie den Hausbesitzer (Burghart Klaußner) entführen, und mit Peters eventueller Hilfe machen sie sich auf den Weg zu einer abgelegenen Hütte in den österreichischen Alpen, um sich zu verstecken. Oben in den Alpen kommen sich Jule und Jan noch näher und stehlen Momente direkt vor Peters Nase, was nur zu noch mehr Ärger führt.

Good Bye, Lenin!

• Original Titel:  Good Bye, Lenin!
• Regisseur: Wolfgang Becker
• Drehbuch: Bernd Lichtenberg
• Produktionjahr:  2003
• Genres: Komödie, Drama, Liebesfilm

Good Bye Lenin! ist vielleicht Brühls bekanntester deutscher Film und erhielt eine Golden Globe-Nominierung als bester fremdsprachiger Film. Es ist auch einer von zwei Wolfgang-Becker-Filmen, in denen Brühl mitgewirkt hat.

Das Aufwachsen in Ostdeutschland vor dem Fall der Berliner Mauer ist für Alex Kerner (Daniel Brühl) ein turbulenter Ort. Sein Vater verließ ihre Familie und ließ Alex, seine Schwester Ariane (Marian Simon) und ihre Mutter Christiane (Katrin Sass) zurück, um ein Leben ohne ihn zu führen. Christiane ist ein engagiertes Mitglied der Socialist Unity Party, die ihr Leben der Verbreitung des Sozialismus widmet. Trotz ihrer Unterstützung des Sozialismus wachsen ihre beiden Kinder von dem Konzept abgestumpft auf, und Alex nimmt sogar an regierungsfeindlichen Protesten teil.

Einer dieser Proteste führt dazu, dass er auf offener Straße geschlagen und festgenommen wird, was seine Mutter miterlebt und infolgedessen einen Herzinfarkt erleidet. Christiane fällt ins Koma und bleibt durch den Fall der Berliner Mauer bewusstlos. Während sie im Krankenhaus ist, verliebt sich Alex in die Krankenschwester, die sich um sie kümmert – Lara (Chulpan Khamatova) – die sich widerwillig Alex’ späterer Täuschung anschließt, als Christiane aufwacht.

Alex ist überzeugt, dass die Wahrheit seine Mutter töten könnte, also geht er über seine Pflicht hinaus, um eine falsche Realität um sie herum zu konstruieren, Freunde anzuwerben, um fiktive Nachrichtensendungen aufzunehmen, alte Lebensmittel zu plündern, die nur unter dem sozialistischen Regime verkauft wurden, und die Kontrolle zu übernehmen Erzählung, die seiner Mutter von ihren alten Freunden präsentiert wurde. Im Kern Good Bye, Lenin! ist ungefähr die Länge, die ein Sohn bereit ist zu gehen, nur um seine Mutter zu schützen, aber die Schattierungen von sozialen Kommentaren und Politik sind unübersehbar.

Lila, Lila

• Original Titel: Lila, Lila
• Regisseur: Alain Gsponer
• Drehbuch: Alex Buresch
• Produktionjahr:  2009
• Genres: Komödie, Drama, Liebesfilm

Lila, Lila kommt Daniel Brühl in einer Rom-Com am nächsten, und er zeigt mit Sicherheit, dass er sich in diesem Genre auszeichnen würde. David Kern (Brühl) ist ein sanftmütiger und unbeholfener Kellner, der beauftragt wird, einen Tisch auf einem örtlichen Flohmarkt zu kaufen, und stattdessen mit einem Nachttisch zurückkommt, in dem ein Manuskript versteckt ist. Um Marie (Hannah Herzsprung), eine charmante junge Frau, die das Restaurant betritt, zu beeindrucken, gibt er das Manuskript als sein eigenes Werk aus.

Das Buch erregt internationale Aufmerksamkeit und drängt ihn ins Rampenlicht, wo er zappelt und herumfummelt – sowohl weil er ein unbeholfener Kerl ist als auch weil er keine Ahnung hat, wie man ein Autor eines Buches ist, das er nicht geschrieben hat. Seine Täuschung führt dazu, dass Marie sich in ihn verliebt, aber alles beginnt auseinanderzufallen, als er kein weiteres Buch schreiben kann.

Lila, Lila ist ein charmanter Film nach dem gleichnamigen Roman von Martin Suter. Die Handlung ist ziemlich geradlinig, hält aber dennoch viele Überraschungen bereit, um das Publikum zu beschäftigen.

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EVA

• Original Titel: EVA
• Regisseur: Kike Maíllo
• Drehbuch: Sergi Belbel, Cristina Clemente
• Produktionjahr:  2011
• Genres: Abenteuer, Drama, Fantasy, Liebesfilm, Science-Fiction

Wenn Sie von den jüngsten Sundance-Premieren von After Yang oder Dual fasziniert waren, finden Sie vielleicht einen neuen Favoriten in Kike Maíllos Sci-Fi-Spielfilm EVA, der im Jahr 2043 spielt, in einer Zukunft, in der Menschen und Roboter nebeneinander existieren. Álex (Daniel Brühl) ist ein renommierter kybernetischer Ingenieur, der in seine Heimatstadt zurückkehrt, um das Projekt abzuschließen, vor dem er vor etwa zehn Jahren davongelaufen ist. Erschwerend kommt hinzu, dass seine ehemalige Partnerin und Freundin Lana (Marta Etura) inzwischen mit seinem Bruder David (Alberto Ammann) verheiratet ist und sie eine zehnjährige Tochter namens Eva (Claudia Vega) haben.

Aber bevor er Eva als seine Nichte vorgestellt wird, trifft er sie auf der Straße, während er Kinder studiert, um sie als Referenz für sein aufgegebenes Projekt zu verwenden – einen SI-9-Roboter, der wie jedes andere Kind aussieht und sich auch so verhält. Wenn ich für jedes Mal, wenn ich Daniel Brühl dabei zuschaue, wie er einem Kind Turkish Delight anbietet, einen Nickel bekäme, hätte ich zwei Nickel. Das ist nicht viel, aber es ist seltsam, dass es zweimal passiert ist. Recht?

Love in Thoughts

• Original Titel: Love in Thoughts
• Regisseur: Achim von Borries
• Drehbuch: Achim von Borries
• Produktionjahr:  2004
• Genres: Drama, Liebesfilm

Schnappen Sie sich eine Flasche Absinth und bereiten Sie sich darauf vor. Love in Thoughts ist ein deutscher Film, der im Berlin der 1920er Jahre spielt. Er folgt zwei Schuljungen, Paul Krantz (Daniel Brühl) und Günther Scheller (August Diehl), die einen Selbstmordpakt schließen, weil ihr Leben miserabel ist. Paul ist ein süßer Dichter mit verträumten Augen, dessen Hauptkritikpunkt im Leben darin besteht, dass er keine Frau dazu bringen konnte, sich in ihn zu verlieben, während Günther (Diehl) ein viel enttäuschenderes Los im Leben hat. Obwohl er ein Adliger mit einem stattlichen Landhaus ist, sind Günthers Eltern abwesend und er ist hoffnungslos in Hans (Thure Lindhardt), den Freund seiner Schwester Hilde (Anna Maria Mühe), verliebt.

Der Großteil des Films spielt in einer Nacht betrunkener Ausschweifungen, in der die Emotionen aller Beteiligten hochkochen. Während sich die Handlung entfaltet und der Selbstmordpakt schief geht, gerät Paul in rechtliche Schwierigkeiten, mit denen der Film beginnt und endet.

Regisseur Achim von Borries kreiert einen wirklich fesselnden Film voller traumhafter Einstellungen, die an den Rändern verschwimmen wie eine Nacht voller Absinth und Teenagerangst.

Winning Streak

• Original Titel: Winning Streak
• Regisseur: Eduard Cortés
• Drehbuch: Eduard Cortés
• Produktionjahr:  2012
• Genres: Action, Drama

Winning Streak ist ein spanischer Film unter der Regie von Eduard Cortés, der zusammen mit Piti Español das Drehbuch geschrieben hat. Es basiert auf der wahren Geschichte von Gonzalo García-Pelayo Segovia, einem spanischen Entertainer, der mit einem Statistik- und Wettsystem Millionen gewann.

In dem Film wirbt Pelayo (Lluís Homar) seinen Sohn Ivan (Daniel Brühl) und seine anderen Verwandten an, sich an dem Plan zu beteiligen, der sie in das düstere Reich illegaler Glücksspielgeschäfte und zwielichtiger Casinos schickt. Abgesehen davon, dass er unter der Fuchtel seines Vaters steht, hat Ivan seine eigene Karriere als Musiker, wo er zum ersten Mal auf Shui (Hui Chi Chiu) trifft, der ihm etwas viel Anziehenderes bietet, als seinen Vater stolz zu machen.

Winning Streak ist alles, was The Card Counter sich gewünscht hat. Die Glücksspielsequenzen sind nie langweilig, die Romantik ist knisternd heiß, die Einsätze sind hoch und die emotionale Auszahlung hält die Landung aus. Außerdem hat Brühl dieses ganze Blues Brothers-Ding am Laufen und ehrlich gesagt, es funktioniert.

The Fifth Estate

• Original Titel: The Fifth Estate
• Regisseur: Bill Condon
• Drehbuch: Daniel Domscheit-Berg
• Produktionjahr:  2013
• Genres: Biografie, Krimi, Drama, Thriller

Während dieser Film irgendwo in der Mitte meiner offiziellen Rangliste landet, wäre ich nachlässig, ihn nicht irgendwo in diesen Artikel aufzunehmen. Bevor Brühl sich mit Anthony Mackie in The Falcon and the Winter Soldier zusammentat und bevor Benedict Cumberbatch Doctor Strange wurde, spielten die drei Marvel-Schauspieler in The Fifth Estate. Dieser Thriller aus dem Jahr 2013 ist alles andere als aufregend, da er versucht, WikiLeaks-Gründer Julian Assange (Cumberbatch) in eine Art missverstandene Bedrohung zu verwandeln. Wenn Sie Filme mögen, in denen Cumberbatch eine Figur spielt, die Neurodivergenz als Entschuldigung dafür benutzt, eine schreckliche Person zu sein, dann haben Sie Glück. Brühl spielt seinen Freund und Komplizen Daniel Domscheit-Berg, den erlösendsten Aspekt dieses Films, einen umgänglichen Technik-Nerd, der von der Realität seiner Handlungen niedergedrückt wird.

Dieser Film fühlt sich irgendwie so an, als wäre er 2006 gedreht worden, als WikiLeaks gegründet wurde, aber er kam definitiv in derselben Woche heraus wie Captain Phillips. The Fifth Estate ist ein schockierend unvergesslicher Film, obwohl es um die jüngste Geschichte geht, und Bill Condons Regie ist ziemlich genau so gut wie seine Arbeit an The Breaking Dawn-Filmen, bleibt aber schrecklich hinter seiner Arbeit an Beauty and the Beast zurück. Es ist schwer festzustellen, was bei diesem Film schief gelaufen ist, aber vieles davon liegt an der oberflächlichen Herangehensweise an Assange und dem Versuch, Sie mit ausgefallenen Schnitten dazu zu bringen, zu glauben, dass dies alles andere als ein trister Blindgänger ist. Wenn Sie ein inoffizielles Marvel-Team wollen, bleiben Sie bei Rush.

Daniel Brühl hat im Laufe seiner Karriere in 63 Filmen mitgewirkt, und mit zwei weiteren Filmen, die in naher Zukunft herauskommen – All Quiet on the Western Front und The Movie Teller – können Sie sich an Ihre lokale Brühlist wenden, um die besten zu empfehlen seiner Filmografie.

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