Dylan O’Brien Top 15 Filme und Fernsehsendungen (2023)

Entdecke alle Serien und Fernsehsendungen von Dylan O’Brien. Entdecke die besten Filme von Dylan O’Brien!

Von einem Helden, der in einem Labyrinth gefangen ist, bis hin zu zwei einflussreichen Influencern – Dylan O’Brien hat eine Vielzahl von Filmrollen hinter sich. O’Briens Rolle als Stiles Stilinski in der MTV-Serie Teen Wolf begann seinen Weg zum Ruhm, indem er eine Reihe seiner eigenen Video-Kurzfilme auf YouTube hochlud und die Aufmerksamkeit eines Managers auf sich zog, der seine Talente festigte. O’Brien verkörperte den nebbischen besten Freund von Tyler Poseys Scott McCall und setzte den Archetyp des Teenie-Dramas fort, der den Zuschauern von Buffy the Vampire Slayer und The OC vertraut war, und machte sich die Figur schnell zu eigen – ein sardonischer Highschool-Schüler, der wie so oft Wärme und Tapferkeit ausstrahlt da er bissige Einzeiler liefert.

American Assassin

• Original Titel: American Assassin
• Regisseur: Michael Cuesta
• Drehbuch: Stephen Schiff
• Produktionjahr:  2017
• Genres: Action, Thriller

Der interessanteste Aspekt von American Assassin ist das Ausmaß, in dem es sich wie ein Spionagethriller aus einer vergangenen Ära spielt. Michael Cuestas Adaption der Romane von Vince Flynn beginnt mit einer jungen Frau, die gerade lange genug auf der Leinwand zu sehen ist, um bei einem Terroranschlag zu sterben. Es ist nur zu dem Zweck enthalten, das Streben des Protagonisten nach Rache zu befeuern, und dies erweist sich als durchgehendes Thema. Frauen, sowohl kleinere als auch etwas bedeutendere, werden kurzerhand getötet, aber nicht bevor die Kamera sich einen Moment Zeit nimmt, um ihre Körper anzustarren. Die Politik im weiteren Sinne ist noch schlimmer. Der Actionfilm hat seine entsetzlichste Szene, wenn der angeblich heldenhafte Mitch Rapp (O’Brien, der Intensität in einem Film ausstrahlt, der kaum etwas anderes erfordert) beschließt, eine Figur zu foltern, die größtenteils auf der Tatsache basiert, dass sie Iranerin ist. Es wäre eine Sache, wenn die Adaption trotz eklatanter Mängel unterhaltsam und einfallsreich in der Handlung wäre – aber auch in dieser Hinsicht versagt American Assassin. Es beginnt als ausbeuterische, aber ziemlich direkte Rachegeschichte, die sich am Ende in ein betäubendes, unverständliches Durcheinander verwandelt, in der Hoffnung auf ein Franchise, das dank glanzloser Kassenzahlen und lauer Kritiken nie zustande kam.

Infinite

• Original Titel: Infinite
• Regisseur: Antoine Fuqua
• Drehbuch: Ian Shorr
• Produktionjahr:  2021
• Genres: Action, Science-Fiction, Thriller

Wenn man dem futuristischen Unendlichen etwas Positives abgewinnen kann, dann ist es, dass O’Briens kurzer Auftritt zu Beginn des Films seinen besten Teil ausmacht. Dylan O’Briens treibender und dynamischer Cameo-Auftritt als der schwertschwingende Heinrich Treadway, der durch Straßen raste und Polizeiautos ausweicht, führte zu der Melodie von „Legends Never Die“ von Campfire, was sowohl Kritiker als auch das allgemeine Publikum dazu brachte, zu argumentieren, dass er besser zu ihm gepasst hätte die Hauptrolle. Um fair zu Mark Wahlbergs führender Leistung zu sein, er ist nicht das einzige Problem mit dieser Buchadaption. Es ist auch so, dass der Rest der unendlichen Zeitlinie – die sich um den Fraktionskampf zwischen Gruppen von Menschen mit perfekter Erinnerung an ihre vergangenen Leben dreht – nie wieder annähernd an ihren vielversprechenden Prolog heranreicht. Als Regisseur kann Antoine Fuqua eine Geschichte, die sich in uninteressante Inkohärenzen und achselzuckende Imitationen weit überlegener Science-Fiction-Filme wie „Matrix“ niederlässt, nicht ganz beleben.

Flashback

• Original Titel: Flashback
• Regisseur: Christopher MacBride
• Drehbuch: Christopher MacBride
• Produktionjahr:  2020
• Genres: Drama, Mystery, Thriller

Flashback wurde erstmals im Mai 2018 angekündigt und die Dreharbeiten bis Oktober abgeschlossen. Es würde drei Jahre und einige Titeländerungen dauern, bis es das Publikum erreicht. Es ist eine verständliche Verzögerung für O’Briens bisher genrelastigstes und befremdlichstes Projekt. Er spielt Fred, einen Mann, der sich glücklich schätzen kann, einen festen Job und eine liebevolle Beziehung zu haben, wenn er 30 wird. Doch als eine Klassenkameradin der High School (dargestellt von Maika Monroe) vermisst wird, beginnt Fred, in eine Welt der Dinge hinabzusteigen bewusstseinsverändernde Drogen, die ihn dazu bringen, seine eigene Realität in Frage zu stellen und ihn zwingen, jede getroffene Entscheidung neu zu überdenken. Etwas Genaueres zu enthüllen, würde Flashback verderben. Oder würde es – wenn der Thrillerfilm in irgendeiner Weise leicht zu verfolgen wäre. Christopher MacBride als Autor und Regisseur entwirft eine Erzählung, die sich mehr darauf konzentriert, die Zuschauer einzuladen, Fragen zu stellen, als zuzulassen, dass irgendetwas mit emotionaler Resonanz landet.

Es funktioniert gewissermaßen. Für diejenigen, die daran interessiert sind, die unzähligen Geheimnisse von Flashback zu enthüllen, bietet MacBride viel zum Kauen. Aber es geht auf Kosten der Geschichte und der Aufführungen. Dylan O’Brien spielt mit großen Emotionen herum, wohl der größte seiner Filme, aber es dient einem Protagonisten, der sich nie über eine Chiffre hinaus entwickelt. Monroe, eine Offenbarung in Thrillern wie The Guest und It Follows, hat noch weniger Glück. Ihre Figur, Cindy, wird auf das Troubled Dream Girl reduziert, das Fred aufspüren muss, einfach weil die Handlung es erfordert.

High Road

• Original Titel: High Road
• Regisseur: Matt Walsh
• Drehbuch: Matt Walsh
• Produktionjahr:  2011
• Genres: Komödie

Unter der Regie von Matt Walsh, mit einem improvisierten Drehbuch von Walsh und Josh Weiner, beginnt High Road damit, dass der verärgerte Jimmy (Dylan O’Brien) mit seinem ziellosen älteren Nachbarn Fitz (gespielt von James Pumphrey) herumhängt. Der Druck steigt. Und schon bald findet sich das ungleiche Paar auf der Flucht wieder – ohne Ausweg. Es gibt genug Grundlage in der Prämisse von Jimmys dysfunktionaler Beziehung zu seinem Vater und Fitz’ Gewohnheit, jeden Anschein von Verantwortung zu vermeiden, die für sich allein eine anständige, nicht übereinstimmende Komödie ergeben würde. In seiner ersten Filmrolle beweist Schauspieler Dylan O’Brien mit Pumphrey ein Händchen für Humor und einen lockeren Rhythmus. Ihre Charaktere wechseln zwischen Gezänk und Teamarbeit, oft innerhalb von Sekunden, und es wird von einer ziemlich bewegenden Unterströmung über zwei trauernde Versager zusammengehalten, die sich ähnlicher sind, als sie glauben. Mit etwas mehr Fokus auf das Duo, das den Bildschirm nur für weniger als die Hälfte der Laufzeit teilt, und nicht auf eine verstreute Gruppe unterstützender Spieler, wäre High Road vielleicht eine stärkere Unterstützung wert gewesen.

Deepwater Horizon

• Original Titel: Deepwater Horizon
• Regisseur: Peter Berg
• Drehbuch: Matthew Michael Carnahan
• Produktionjahr:  2016
• Genres: Action, Drama, Geschichte, Thriller

Unter der Regie von Peter Berg zeigt der gleichnamige Film, der die reale Explosion der Bohrinsel Deepwater Horizon und die erste Ölpest im Golf von Mexiko darstellt, einen gewissen Reiz, da er zeigt, wie die Arbeiter unglamourös ihrer Arbeit nachgehen und über Sicherheitsstandards diskutieren was ein gefährliches Unterfangen zu sein scheint. Dieser Ansatz wird weniger schmackhaft, je länger Deepwater Horizon läuft, wenn klar wird, dass das einfache Geschichtenerzählen ebenso eine stilistische Wahl ist wie ein mangelndes Interesse an den Menschen im Zentrum der Katastrophe und den katastrophalen Umweltauswirkungen der Verschüttung . Die Charaktere sind oberflächlich, wie der Familienvater von Mark Wahlberg, der einfach nur nach Hause will. Oder im Fall von John Malkovich, der einen feigen BP-Manager darstellt, handelt es sich um Cartoon-Bösewichte, die als Sündenböcke für die Misserfolge und die Gier einer ganzen Branche herhalten. Andere in der Besetzung, wie O’Brien, bekommen in der kurzen Zeit, in der sie auf dem Bildschirm sind, nicht einmal so viel zu tun.

Wenn die Explosion auftritt, ist sie zugegebenermaßen beeindruckend. Es ist ein loderndes, schweißgetränktes und schlammiges Finale, das angemessen anregend ist. Die Spannung wird durch Bilder von unaufhörlichen Flammen und herumfliegenden Glassplittern sowie durch dröhnendes Sounddesign gezeigt – eine Kategorie, die für Deepwater Horizon sowohl bei den Academy Awards als auch bei den BAFTAs nominiert wurde. Mit anderen Worten, es ist ein feiner Katastrophenfilm. Aber wenn diese Katastrophe auf vielen Ebenen so verheerend ist, ist es schwierig, sich nichts Wesentlicheres zu wünschen.

The First Time

• Original Titel: The First Time
• Regisseur: Jonathan Kasdan
• Drehbuch: Jonathan Kasdan
• Produktionjahr:  2012
• Genres: Komödie, Drama, Liebesfilm

Nachdem sich die Highschool-Schüler Dave Hodgman (Dylan O’Brien) und Aubrey Miller (Britt Robertson) auf einer Party kennengelernt und sich im Laufe eines Wochenendes ineinander verliebt haben, beschließen sie, Sex zu haben. Beide Teenager sind nervös. Sie laufen herum, stottern und fangen zufällige Gesprächsthemen an, um eine Erfahrung zu verzögern, auf die sie so aufgeregt sein sollten, sie zu teilen. Bei allem Hype, so sehr sie den Meilenstein in ihren Köpfen aufgebaut haben, wird ihr erstes Mal zu einer deutlichen Enttäuschung.

Im besten Fall ist Jonathan Kasdans The First Time erfrischend realistisch in seiner Darstellung romantischer Comedy-Filmkennzeichen. Dies ist in dem Moment offensichtlich, der dem Film seinen Titel gibt, aber es zeigt sich auch während der ersten Begegnung von Aubrey und Dave. Über 20 Minuten lang und in Anlehnung an Richard Linklaters Before Sunrise-Trilogie versuchen zwei Fremde, die sich nicht ganz sicher sind, eine Verbindung herzustellen. Häufiger, wie im Fall von Kasdans ähnlich entleerendem In The Land of Women, begnügt sich diese Romcom mit dem bescheidenen Funken zwischen ihren Hauptdarstellern und vielen der müden Tropen des Genres: dem stillen schwarzen Freund, dem eindimensionalen Bösewicht und der unterversorgten Unterstützung weiblicher Charakter

The Maze Runner

• Original Titel: The Maze Runner
• Regisseur: Wes Ball
• Drehbuch: Noah Oppenheim
• Produktionjahr:  2014
• Genres: Action, Mystery, Science-Fiction, Thriller

The Maze Runner ist vielleicht O’Briens bisher größte Filmrolle, die ihm die Möglichkeit gibt, eine Franchise zu leiten und ihn dabei einem weltweiten Publikum vorzustellen, aber es ist schwer zu bestreiten, dass sein erster Auftritt als Thomas als seine aufregendste Leistung gilt . Als Hauptfigur in Wes Balls Adaption von James Dashners dystopischen Romanen für junge Erwachsene fungiert Dylan O’Brien als Ersatz für das Publikum. Er ist der neutrale Held, der Fragen stellt, die die Zuschauer stellen würden, und auf Antworten drängt. Diese Funktion lässt O’Brien wenig Raum, seinem Protagonisten Thomas ein Gefühl von Innerlichkeit oder Pathos zu verleihen. Es ist eine handlungszentrierte Darstellung, bei der es, obwohl vollkommen solide, mehr darum geht, die Geschichte voranzutreiben. Will Pouter und Thomas Brodie-Sangster als Antagonist des Films bzw. widerwilliger Anführer schneiden besser ab. Sie erhalten jeweils mehr Definition vom Sprung.

Der Maze Runner ist im Großen und Ganzen eine ähnlich gemischte Tüte. Ball, zusammen mit den Drehbuchautoren Noah Oppenheim, Grant Pierce Myers und T.S. Nowlin schafft es gut, ein Gefühl von Intrigen und Mysterien um die Prämisse herum aufzubauen. Und zu seiner Ehre vermeidet der Film einige der vorherrschenden YA-Klischees. Doch als es sich seinem Ende nähert, wird der sorgfältige Aufbau der Welt zugunsten von Kämpfen mit riesigen CGI-Spinnen und einem eklatanten Cliffhanger für den nächsten Teil aufgegeben.

The Internship

• Original Titel: The Internship
• Regisseur: Shawn Levy
• Drehbuch: Vince Vaughn
• Produktionjahr:  2013
• Genres: Komödie

Für einen Film, der wie eine verlängerte Werbung für Google spielt, mit Szenen, die häufig pausieren, um den Technologiegiganten zu loben, ist „The Internship“ eine gutherzige Komödie, die sich als überraschend schwer abzulehnen erweist. Ein großer Teil des Verdienstes geht an Vince Vaughn und Owen Wilson, die sich nach dem Hit Wedding Crashers von 2005 wiedervereinten, um zwei ahnungslose Verkäufer zu spielen, die in der Komödie um einen Vollzeitjob bei Google wetteifern. Es ergibt eine mildere Geschichte als ihre vorherige Zusammenarbeit und eine, die nicht annähernd so lustig ist, aber ihre Leistungen gewinnen immer noch. Lob gebührt auch den Nebendarstellern und insbesondere Dylan O’Brien. Als Szenendiebstahl und scharfzüngiger Stuart bezeichnet der Schauspieler Vaughn an einer Stelle als „großen Baum“. Es wird mit einer Mischung aus Verzweiflung und Verwirrung vorgetragen und gehört zu den besten Zeilenlesungen in O’Briens Karriere.

Maze Runner: The Scorch Trials

• Original Titel: Maze Runner: The Scorch Trials
• Regisseur: Wes Ball
• Drehbuch: T.S. Nowlin
• Produktionjahr:  2015
• Genres: Action, Abenteuer, Science-Fiction, Thriller

Um seinem Titel treu zu bleiben, gibt es in Maze Runner: The Scorch Trials viel Rennen. Der zweite Eintrag in Wes Balls Trilogie zeigt die Überlebenden des ersten Films, die verzweifelt vor der Gefahr fliehen, für kurze Atempausen innehalten und in Nebenrollen von bekannten Schauspielern zur Schau gestellt werden. Es ist eine starre Struktur, die sich in der gesamten Fortsetzung wiederholt und sich sowohl für die Charaktere als auch für die Zuschauer des Action-Sci-Fi-Films als eine herausfordernde Erfahrung erweist. Mit einem wahnsinnig lustigen Soundtrack von Patsy Clines „Walking After Midnight“, ganz zu schweigen von einem frühen Zombieangriff in einem verlassenen Einkaufszentrum, hat The Scorch Trials einige fachmännisch gestaltete Actionszenen, die es von seinem Vorgänger abheben.

Bumblebee

• Original Titel: Bumblebee
• Regisseur: Travis Knight
• Drehbuch: Christina Hodson
• Produktionjahr:  2018
• Genres: Action, Abenteuer, Science-Fiction

Produzent Lorenzo di Bonaventura begründete die Entscheidung, O’Brien als Cameo-Auftritt als Stimme des titelgebenden Autobot in Bumblebee zu wählen, und lobte den Schauspieler dafür, dass er der Figur ein gewisses Maß an Vertrauenswürdigkeit und jugendlichen Überschwang verleiht. Obwohl O’Brien nur in den frühesten Szenen des Films zu hören ist, erweist er sich als entscheidend, um den Ton für einen der am meisten gelobten Einträge in der Transformers-Filmreihe anzugeben. Der Film, der größtenteils als eigenständiges Prequel fungiert, in dem Bumblebee auf der Erde Zuflucht sucht, ist vollgepackt mit unterhaltsamen Showdowns zwischen Autobots und Decepticons. Es ist auch süß nostalgisch, wie Hailee Steinfelds herzliche Wendung als Hauptdarsteller zeigt.

Maze Runner: The Death Cure

• Original Titel: Maze Runner: The Death Cure
• Regisseur: Wes Ball
• Drehbuch: T.S. Nowlin
• Produktionjahr:  2018
• Genres: Action, Abenteuer, Science-Fiction, Thriller

Maze Runner: The Death Cure umgeht den allgemeinen Trend, den letzten Eintrag in zwei separate Filme aufzuteilen, und beendet das Franchise mit einer hohen Note. Aufgrund der schrecklichen Verletzung, die O’Brien während der Dreharbeiten erlitt, wurde das abschließende Kapitel der Young-Adult-Saga gegenüber dem ursprünglichen Veröffentlichungsmonat Februar 2017 um fast ein Jahr verschoben. Es beginnt mit einer komplizierten Sequenz und hält die Dynamik während der gesamten 143 Minuten der Adaption aufrecht. Die Dinge werden gelegentlich etwas aufgebläht, und die Handlung und das Ende von Maze Runner: The Death Cure leiden ein wenig unter der Last, mehrere lose Enden zusammenbinden zu müssen. Aber in seiner besten Leistung hinter der Kamera zeigt Regisseur Wes Ball die richtige Balance zwischen spannender Action und den persönlichen Momenten, die in den beiden vorherigen Teilen allzu häufig fehlten. Dylan O’Brien, der nicht mehr nur gebeten wird, die Handlung voranzutreiben, profitiert stark von dieser Ausgewogenheit.

Im unterhaltsamsten Abschnitt von The Death Cure verändert sich die Geschichte zu etwas aus einem Überfallfilm, als Thomas und seine Kohorten planen, ihren Freund aus dem stark gesicherten Gebäude der finsteren WCKD-Corporation auszubrechen. Hier scheint O’Briens Potenzial als Actionfilmstar mehr als in den vorherigen Maze Runner-Filmen und sicherlich mehr als in dem traurigen amerikanischen Assassinen zum Vorschein. Er ist schnell auf den Beinen und ein bisschen lustig und nutzt das Charisma, das ihm das Franchise nie gezeigt hat. Aber das Drehbuch von T.S. Nowlin gibt Thomas auch die Gelegenheit, sich kurz mit all dem Trauma und Verlust, den er erlitten hat, auseinanderzusetzen, während O’Brien die Turbulenzen verkauft, die sich seit der Einführung seines Charakters aufgebaut haben. Das große Ensemble von Maze Runner: The Death Cure bekommt ebenfalls alle seine Momente, um zu glänzen, während eine ungleiche Trilogie zweifellos ihre Landung festhält.

The Outfit

• Original Titel: The Outfit
• Regisseur: Graham Moore
• Drehbuch: Graham Moore
• Produktionjahr:  2022
• Genres: Krimi, Drama, Mystery

O’Briens herausragende Szene kommt früh in The Outfit vor. Sein Charakter, Richie Boyle, hat ein paar Momente, die er alleine mit dem treuen Schneider Leonard Burling (Mark Rylance) verbringen kann. Bis zu diesem Zeitpunkt haben die Zuschauer miterlebt, wie besorgt Richie ist – darauf bedacht, als Gangster ernst genommen zu werden, darauf bedacht, aus dem Schatten seines Partners herauszutreten, und auf die Zustimmung seines Vaters bedacht. Aber wenn er das Gefühl hat, kein Publikum zu haben, für das er auftreten kann, lässt er seine Wachsamkeit fallen. Er lacht frei, hört respektvoll zu und dankt Leonard aufrichtig für seine Hilfe. Dylan O’Brien tut viel in dem kurzen Gespräch und signalisiert Richies abgeschirmte Verletzlichkeit mit nur einem Blick nach unten oder einem kalkulierten Aufblähen seiner Nasenlöcher, und der sanfte Austausch reicht fast aus, um die Zuschauer vergessen zu lassen, dass Leonard gezwungen wird, Richie gegen seinen Willen zu helfen .

Der Wechsel zwischen leisen Gesprächen und chaotischen Konfrontationen erweist sich als die größte Stärke von The Outfit. Unter der Regie von Graham Moore entfaltet sich die Mob-Geschichte am einzigen Ort von Leonards Laden. Obwohl der Schneider es gewohnt ist, mit seinen kriminellen Kunden umzugehen, wird er eines Nachts in ihre hitzigen Rivalitäten verstrickt. Das von Moore und Johnathan McClain gemeinsam geschriebene Drehbuch ist klug genug, um Leonard nicht als armes altes Opfer zu behandeln. Oscar-Preisträger Rylance spielt auch nie mit und schält die Schichten seines Protagonisten ab, während die Umstände immer gefährlicher werden. Das Setting wird ebenso weise genutzt und wirkt nie eingeengt oder gekünstelt. Stattdessen ist The Outfit etwas, das sich immer seltener anfühlt: ein gut gemachtes, luftiges Drama für Erwachsene, das durch eine Besetzung, die zum Spielen kam, noch höher gehoben wird.

New Girl

• Original Titel: New Girl
• Regisseur: Jake Kasdan, Elizabeth Meriwether
• Drehbuch: Elizabeth Meriwether, Sophia Lear
• Produktionjahr:  2011-2018
• Genres: Komödie, Liebesfilm

Nach einer harten Trennung zieht die unbeholfene und optimistische Jess (Zooey Deschanel) mit drei Single-Typen zusammen. Der intelligente und witzige Nick ist ein Underachiever, der den Barkeeper von der Rampe auf seinen Erfolgsweg brachte. Schmidt ist besessen von seiner sozialen Stellung und betrachtet Jess als persönliches Projekt. Winston ist ein ehemaliger Leistungssportler, der, nachdem ihm klar wird, dass er niemals ein Profi werden wird, ins Loft zieht. Zusammen mit Jess‘ bester Freundin Cece schließen sie sich zusammen, um eine unwahrscheinliche und dysfunktionale Familie zu gründen.

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Not Okay

• Original Titel: Not Okay
• Regisseur: Quinn Shephard
• Drehbuch: Quinn Shephard
• Produktionjahr:  2022
• Genres: Komödie, Drama

Nachdem Dylan O’Brien in dem Kurzfilm „All Too Well“ unter der Regie von Taylor Swift als abweisender und schlecht gelaunter Freund auftrat, setzte sich Dylan O’Briens Spiel gegen Typen mit „Not Okay“ fort. Er spielt Colin, der mit Tätowierungen bedeckt und bei jedem Auftritt in eine Wolke aus Vape-Rauch gehüllt ist. Nur ein Weißer aus Maine – wie ein verärgerter Kollege in der Mitte des Films betont – eignet sich O’Brien aus Gründen der Schlagkraft eine Sprache und eine Präsentation an, die nicht seine eigene sind. O’Brien erläuterte seine Inspiration für die Rolle und sprach von „weißen, tätowierten Kindern, die mit Schwarzen reden, als kämen sie von der Straße“. Bis zu den Schlussminuten stützt sich Not Okay immer wieder auf Colins Mitleid, um eine glorreiche komödiantische Erleichterung zu erzielen.

So abscheulich Colin auch ist, er ist vielleicht nicht der schlechteste Charakter in dieser scharfen Social-Media-Satire. Diese Auszeichnung geht an Danni Sanders (Zoey Deutch), eine Fotoredakteurin, die lügt, einen Terroranschlag überlebt zu haben, und dadurch den Ruhm erlangt, von dem sie immer geträumt hat. Deutch, der mit O’Brien am Film „The Outfit“ gearbeitet hat, ist fantastisch. Ihre Protagonistin wird selten in einem sympathischen Licht dargestellt, obwohl Deutch immer noch gerade genug bietet, um die Zuschauer dazu zu bringen, sich zu wünschen, Danni würde sich zurückziehen, bevor sie vollständig in ihre unverzeihlichen Lügen verfällt. Dennoch könnte die wahre Herausragende Mia Issac sein. Die Newcomerin porträtiert Rowan Aldren, eine Überlebende der Schulschießerei und Aktivistin, die die Berühmtheit und die hohlen Hashtags bekommt, um die sie nie gebeten hat – aber nicht die Gesetzgebung, die helfen würde, zu verhindern, dass sich Tragödien wie ihre wiederholen.

Es ist dieser letzte Teil, der Not Okay zu mehr als einem bloßen Schaufenster macht – für Isaacs mitreißende Wut, Deutchs Vielseitigkeit und O’Briens ungenutzte komödiantische Fähigkeiten. Die Autorin und Regisseurin Quinn Shephard steuert ihren zweiten Spielfilm mit einer leichten Note, während sie ihr Drehbuch mit bissigen Ideen darüber durchdringt, wie eine kapitalistische Gesellschaft Aktivisten zu Waren macht, anstatt sich mit den Besonderheiten ihrer Aktivisten zu befassen. Es berührt auch, wie die Leistung eines Traumas ähnlich belohnt wird, selbst wenn dieses Trauma erfunden und leicht zu widerlegen ist. Es mag so aussehen, als ob der Kommentar mit mehr zu kämpfen hat, als er handhaben kann, aber ein atemberaubendes Ende, an dem Rowan und Danni beteiligt sind, zementiert den potenziellen Fall für Not Okay als einen der besten Filme des Jahres.

Love and Monsters

• Original Titel: Love and Monsters
• Regisseur: Michael Matthews
• Drehbuch: Brian Duffield
• Produktionjahr:  2022
• Genres: Action, Abenteuer, Komödie, Fantasy, Science-Fiction

Es gibt mehrere Faktoren, die zusammenkommen, um Love and Monsters zu einem unterschätzten Juwel zu machen. Der Film wurde aufgrund der COVID-19-Pandemie verzögert und schließlich auf VOD veröffentlicht. Er ist eine postapokalyptische Dramedy, die in einer Welt spielt, die von einer beispiellosen Katastrophe erschüttert wird, die Menschen Schwierigkeiten bereitet, wie sie in ihrem Leben vorankommen sollen. Aber mehr als seine unbeabsichtigte Aktualität ist der Film ein überraschend schönes und herrlich seltsames Abenteuer, das von O’Brien in seiner besten Leistung seiner Karriere verankert wird. Der Schauspieler spielt Joel Dawson, einen der relativ wenigen Überlebenden nach einer Chemiekatastrophe und einer fehlerhaften Reaktion, die dazu geführt hat, dass riesige Monster die Überreste der Erde kontrollieren. Joel ist es leid, der einzige Single in seiner Kolonie zu sein und seine Freundin Aimee (gespielt von Jessica Henwick) zu vermissen, von der er sieben Jahre zuvor während einer Notevakuierung getrennt wurde Wiedersehen mit seiner ehemaligen Geliebten.

Love and Monsters hat viel zu empfehlen, von der erfrischend heiteren Visualisierung der Dystopie durch Regisseur Michael Matthews bis zum Drehbuch, von Brian Duffield und Matthew Robinson, das seine Einflüsse offen trägt, und sogar die gelegentlich entzückenden Monster selbst. Der Erfolg des Films hängt jedoch zu einem großen Teil von Dylan O’Brien ab, der den größten Teil seiner Bildschirmzeit mit einem streunenden Hund teilt und die emotional am stärksten nachhallende Szene mit einem sprechenden Roboter hat. Es ist nicht ganz eine One-Man-Show, aber es kommt manchmal nahe. Es ist also gut, dass die Persönlichkeit des Schauspielers von den ersten Sekunden der ironischen Eröffnungserzählung an durchscheint. Im Gegensatz zu den meisten Teilen der The Maze Runner-Trilogie, die O’Brien im Wesentlichen zugunsten des Handlungsimpulses an den Rand drängt, und American Assassin, der sein natürliches Charisma begräbt, lehnt sich Love and Monsters weise ganz an die Jedermann-Qualität an, die O’Brien so gut verkörpert.

Die vielleicht überraschend emotionalste Szene spielt sich in der Mitte von „Love and Monsters“ ab. Joel passiert auf dem Roboter namens Mav1s, und mit den letzten Minuten der Batterieleistung, die im Regen stehen, gibt Mav1s Joel die Möglichkeit, sich von der Mutter zu verabschieden, die er plötzlich verloren hat. Das Duo nimmt sich einen allzu flüchtigen Moment Zeit, um „Stand by Me“ zu hören, während der Nachthimmel von leuchtenden Quallen erleuchtet wird – aber nicht bevor O’Brien mit nur einem Knacken seiner Stimme ein immenses Gefühl der Trauer vermittelt seine langsam tränenden Augen. Das ist mehr, als manche Schauspieler mit seitenlangen Dialogen schaffen. Die bemerkenswerten acht Minuten zeigen eindrucksvoll und zurückhaltend, was Dylan O’Brien in eine Rolle einbringen kann. Und da er an seinem Ziel festhält, interessante Projekte zu suchen, verspricht dies eine Karriere, die es wert ist, verfolgt zu werden.

Bonus:

Die Serie wurde von allen geliebt und bewundert

Teen Wolf

• Original Titel: Teen Wolf
• Regisseur: Toby Wilkins, Russel Mulcahy
• Drehbuch: Jeff Davis, Jeph Loeb
• Produktionjahr:  2011-2017
• Genres: Action, Drama, Fantasy, Liebesfilm, Thriller

Die Highschool-Anonymität, aus der Scott McCall auszubrechen versuchte, hätte auf mysteriösere und kompliziertere Weise nicht passieren können. Bei einem Spaziergang im Wald begegnet Scott eines Nachts einer Kreatur, wird in die Seite gebissen und sein Leben verändert sich für immer. Ist er ein Mensch oder ein Werwolf? Oder ein bisschen von beidem? Die seltsamen Triebe zu kontrollieren, die er jetzt verspürt, ist der schwierigste Teil, und er hat Angst, dass die Triebe ihn am Ende kontrollieren könnten. Wird der Biss ein Geschenk oder ein Fluch sein, besonders wenn es um die schelmische Allison geht, von der Scott nicht genug bekommen kann?

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