Aller Zeiten Top 10 Filme von Eddie Murphy (2023)

Entdecke alle Serien und Fernsehsendungen von Eddie Murphy. Entdecke die besten Filme von Eddie Murphy.

1982, im Alter von 21 Jahren, spielte er die Hauptrolle in der erfolgreichen Action-Komödie 48 Hours, die ihn über Nacht von einem aufstrebenden Comedy-Liebling zu einem Filmstar machte. Seitdem hat er in Dutzenden von Filmen mitgespielt, von denen viele als eiskalte Klassiker gelten. Wir haben eine Rangliste der 10 besten Filme seiner Karriere erstellt, in definitiv sachlich korrekter Reihenfolge.

Bowfingers große Nummer (1999)

(Bowfinger)

Diese satirische Abrechnung mit Hollywood ist erschreckend gut gealtert, wenn man bedenkt, dass sie sich mit Star-Egos, Kulten und der oft lächerlichen Natur des Geschäfts selbst auseinandersetzt. Eddie Murphy macht sich hervorragend über sein eigenes Image als Superstar Kit Ramsey lustig, einem talentierten, aber gestörten Schauspieler, der versehentlich in einem Film von Bobby Bowfinger (Steve Martin) mitspielt. Aber es ist Murphys Rolle als Kits süßer, bebrillter, mit einer Zahnspange versehener Bruder Jiff, der seinen Bruder in dem Film-im-Film doubelt, die Ihr Herz gewinnen wird.

Jiff ist so freundlich und naiv, wie Kit abgestumpft ist, so großzügig, wie Kit egoistisch ist (er rennt sogar für die perfekte Aufnahme durch den Verkehr). Der Film mag „Bowfinger“ heißen, aber es ist Jiff, dem Sie die Daumen drücken werden.

Shrek – Der tollkühne Held (2001)

(Shrek)

Eddie Murphy ist seit langem ein beeindruckender Synchronsprecher, von „Mulan“ bis „The PJs“, aber die Freude, der Humor und die Wärme, die er dem Esel in den vier „Shrek„-Filmen verleiht, sind ein großer Teil der anhaltenden Anziehungskraft. Der erste Film ist dank der Chemie zwischen ihm und dem nicht ganz so lustigen grünen Riesen von Mike Myers weitgehend eine Komödie, und Murphy weiß genau, wie er Donkey das richtige Maß an Nervigkeit und Liebenswürdigkeit verleihen kann, und zählt Donkey zu seinen besten Figuren.

Die Glücksritter (1983)

(Trading Places)

Murphys zweiter Film lehnte sich an das an, was bald zu einer Spezialität des Schauspielers werden sollte: Er war sowohl ein Buddy-Film als auch eine Geschichte über einen Underdog, der vom Tellerwäscher zum Millionär wird. Eddie Murphy spielt Billy Ray Valentine, einen Hochstapler, der im Rahmen einer Wette zweier Brüder (der wunderbare Don Ameche und Ralph Bellamy, der später in „Coming to America“ auftrat) den Platz mit Dan Aykroyds reichem Geschäftsmann tauscht. Der Film, der vor fast 40 Jahren gedreht wurde, ist nach wie vor erschreckend aktuell und relevant, da Fragen der Rasse, der Klasse und der Verteilung des Reichtums aufgespießt werden, aber alles durch die Brille des unverschämten Humors.

Beverly Hills Cop – Ich lös‘ den Fall auf jeden Fall (1984)

(Beverly Hills Cop)

Die Rolle des Detective Axel Foley beruht so sehr auf Murphys Charme und Tatendrang, dass es kaum zu glauben ist, dass ursprünglich eine Reihe anderer Schauspieler – darunter Mickey Rourke und Sylvester Stallone – für die Rolle des gewieften Cops vorgeschlagen wurden, der als Fisch außerhalb des Wassers in Beverly Hills dafür sorgt, dass sich der Teich an seinen Stil anpasst. Der Film kam auch für Eddie Murphy zu einem wichtigen Zeitpunkt, denn im selben Jahr hatte er mit „The Best Defense“ einen großen Flop gelandet, der seinen Ruhm besiegelte. Es folgten zwei Fortsetzungen, und ein vierter Film befindet sich in der Entwicklung.

Saturday Night Live (1980-1984)

Eddie Murphywar erst 19 Jahre alt, als er der kultigen Sketchshow beitrat und sich mit Figuren wie Gumby, Buckwheat und Mr. Robinson schnell einen Namen machte. In seinem „White Like Me“-Video ging er undercover als weißer Mann in einem Stück, das mit seinen bissigen Kommentaren ein echter Klassiker ist. Und als er im Dezember 2019 als Moderator zurückkehrte, bewies er, dass er zu allem bereit war und sich mit vollem Einsatz in die Albernheiten stürzte. Während viele Moderatoren versuchen, cool zu bleiben, ist Murphy der Inbegriff von Coolness, weil er sich nie zurückhält – und er hat dafür seinen ersten Emmy Award gewonnen.

Nur 48 Stunden (1982)

(48 Hrs.)

Es war Eddie Murphys Spielfilmdebüt, und es ist von den ersten Momenten an offensichtlich, dass man Zeuge der Geburt eines großen Stars wird. Es ist auch einer seiner anspruchsvollsten Filme – er ist viel düsterer und dramatischer, als man vielleicht denkt. Murphys Reggie wird für 48 Stunden aus dem Gefängnis entlassen, um mit Nick Noltes Cop Jack Cates zu arbeiten. Murphy war erst 21 Jahre alt, als der Film in die Kinos kam, und dennoch war er ein Riesenerfolg und machte sich einen Namen – und ist seitdem ein Star.

Der verrückte Professor (1996)

(The Nutty Professor)

Drei Jahre vor „Bowfinger“ schlüpfte Eddie Murphy in völlig unterschiedliche Doppelrollen als schüchterner, übergewichtiger Professor Sherman Klump und sein unverschämtes Alter Ego Buddy Love, der auftaucht, wenn Klump einen Schlankheitstrank trinkt. (Murphy spielt insgesamt sieben Charaktere, darunter die Familie Klump, die bei ihren Familienessen verewigt wird). Buddy Love ist für Murphy eine Selbstverständlichkeit, aber seine Arbeit als Klump ist besonders beeindruckend – die Art und Weise, wie er sich ständig im Stillen für sein Aussehen entschuldigt und versucht, sich in Räumen unsichtbar zu machen.

Als er merkt, dass ein Stand-up-Comedian (gespielt von Dave Chappelle) ihn aufs Korn nehmen will, versucht er zunächst, gut gelaunt mitzuspielen. Aber sein Ausdruck durch das gutmütige Lächeln wird Ihnen das Herz brechen.

Der Prinz aus Zamunda (1988)

(Coming to America)

Als „Coming to America“ vor über 30 Jahren in die Kinos kam, war Eddie Murphy bereits ein etablierter Kinostar, doch in dieser Geschichte vom Prinzen zum Bettler bewies er seine Qualitäten als romantischer Hauptdarsteller. Als Prinz des fiktiven Zamunda, wo ihm alles zur Verfügung steht, war Murphys Akeem sofort liebenswert, als er sich entschloss, nach Queens, N.Y., zu gehen, um eine Frau zu finden, die „sowohl meinen Intellekt als auch meine Lenden erwecken würde“.

In vielerlei Hinsicht ist Murphy hier der Hetero – sein Akeem ist der augenzwinkernde Neuling in dem verrückten Treiben um ihn herum (zu dem mehrere denkwürdige Figuren gehören, die ebenfalls von Eddie Murphy gespielt werden), und er beweist, was für ein starker Schauspieler er ist, der bereit ist, das Rampenlicht mit einer Reihe von Darstellern zu teilen, die ihm die Show stehlen. Es ist keine Überraschung, dass die Fortsetzung, die erst vor wenigen Wochen veröffentlicht wurde, ebenfalls ein großer Erfolg war.

Dolemite Is My Name (2019)

Die Rolle des Rudy Ray Moore, des Komikers und Indie-Filmemachers, der in den 1970er Jahren seine X-Rated-Figur Dolemite verfilmte, passt zu Murphy wie ein lila Samtanzug. Für seine witzige, charismatische und überraschend süße Darstellung hätte er eine Oscar-Nominierung verdient. Während es keine Überraschung ist, dass Eddie Murphy die Auftritte und Stand-up-Szenen mit Präzision meistert, sind es die ruhigeren Momente, die nachhallen – etwa, wenn der Außenseiter dafür kämpft, Menschen wie ihn auf der Leinwand zu sehen.

Sein unermüdlicher Optimismus im Angesicht mangelnder Erfahrung und – manche würden sagen – mangelnden Talents erinnert an eine andere große Hollywood-Geschichte, „Ed Wood“, ebenfalls von den Drehbuchautoren Larry Karaszewski und Scott Alexander geschrieben. Und es ist eine liebevolle Hommage an Moore und das Genre, die von Eddie Murphy mit Respekt umgesetzt wurde.

Dreamgirls (2006)

In dieser Verfilmung des Erfolgsmusicals gibt es einen Moment, in dem Eddie Murphys James „Thunder“ Early einen letzten Versuch unternimmt, seiner Stimme treu zu bleiben – im wörtlichen und im übertragenen Sinne -, indem er versucht, sich von den Pop-Balladen zu lösen, die ihm aufgezwungen wurden, obwohl er als Künstler so viel mehr ist. Man sieht, wie er endgültig daran zerbricht, als sein sozialer Protestsong „Patience“ von der Plattenfirma abgelehnt wird und er zu den Drogen in seiner Nähe greift.

Als seine Geliebte Lorrell (Anika Noni Rose) Einwände erhebt, wirft er ihr einen Blick zu, der von Trotz und Niedergeschlagenheit zeugt und zum Besten gehört, was je auf Film gebannt wurde. Auch hier zeigt Eddie Murphy Earlys Bravour und Elektrizität als Performer – nie wird das deutlicher als bei seinem Zusammenbruch auf der Bühne, als er aufhört, „traurige Lieder“ zu singen und in seinen „Jimmy’s Got Soul“-Rap ausbricht. Aber es sind die ruhigen Momente, die einem auch 15 Jahre später noch im Gedächtnis bleiben.

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