Aller Zeiten Top 15 Filme von Robert De Niro (2023)
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Robert De Niro wird oft als einer der größten Schauspieler seiner Generation bezeichnet, der in einigen der beliebtesten Filme der letzten Jahrzehnte mitgewirkt hat. Er hat mit den erfolgreichsten Regisseuren der Branche zusammengearbeitet, darunter Größen wie Martin Scorsese, Francis Ford Coppola und Michael Mann.
Inhaltsverzeichnis
- 1 Silver Linings (2012)
- 2 The Irishman (2019)
- 3 Midnight Run – 5 Tage bis Mitternacht (1988)
- 4 Die Geschichte einer Jugend (1993)
- 5 Wag the Dog – Wenn der Schwanz mit dem Hund wedelt (1997)
- 6
- 7 Brazil (1985)
- 8 Die durch die Hölle gehen (1978)
- 9 Casino (1995)
- 10 King Of Comedy (1982)
- 11 Heat (1995)
- 12 Wie ein wilder Stier (1980)
- 13 Es war einmal in Amerika (1984)
- 14 Taxi Driver (1976)
- 15 GoodFellas – Drei Jahrzehnte in der Mafia (1990)
- 16 Der Pate 2 (1974)
Silver Linings (2012)
(Silver Linings Playbook)
In der letzten Phase seiner Karriere hat Robert De Niro viel gearbeitet. Nicht alle diese Projekte waren ein großer Erfolg, aber er hat gelegentlich bewiesen, dass er immer noch einer der besten Schauspieler ist, die je vor der Kamera standen. Eine seiner besten Leistungen in den letzten zehn Jahren zeigte er in Silver Linings Playbook, wo er eine Nebenrolle hat. De Niro spielt den Vater eines bipolaren Mannes, der kürzlich aus einer psychiatrischen Anstalt entlassen wurde. De Niro ist Teil eines großartigen Ensembles, aber er hat mehrere Szenen, in denen er einen verletzten, älteren Mann spielt, der verzweifelt versucht, eine Beziehung zu seinem Sohn aufzubauen.
The Irishman (2019)
Die jüngste Zusammenarbeit von Robert De Niro mit Scorsese ist eine seiner besten. Der Film folgt seiner Hauptfigur, einem halb-irischen Gangster, der sich in der Mafia verankert und einer der besten Freunde von Jimmy Hoffa wird, über Jahrzehnte hinweg. Während viele von Scorseses früheren Gangsterfilmen zumindest auf einer gewissen Ebene Spaß machen sollen, geht es in The Irishman darum, ein Leben zu führen, in dem man sich von allen entfremdet. The Irishman endet nicht mit einem Feuerwerk an Schüssen. Der Film endet mit einem alten Mann, der einsam ist und alle Menschen, die er je kannte oder liebte, wegen seines Lebens, das er gewählt hat, entfremdet hat.
Midnight Run – 5 Tage bis Mitternacht (1988)
(Midnight Run)
Auf der Welle der Buddy-Komödien der 1980er Jahre reitend, ist „Midnight Run“ der Höhepunkt von Robert De Niros zweifelhaftem Ausflug in die Komödie. Hier spielt Robert De Niro Jack Walsh, einen Kopfgeldjäger, der den Auftrag hat, den Betrüger Jonathan Mardukas (Charles Grodin) von New York nach Los Angeles zu bringen.
Wie bei „Rain Man“, der anderen großen Straßenkomödie von 1988, musste Drehbuchautor George Gallo herausfinden, warum die Figuren nicht einfach fliegen konnten. Die Lösung ist einfach: Als Walsh und Mardukas sich in ihren Erste-Klasse-Sitzen niederlassen, täuscht der Hochstapler eine Panikattacke vor und zwingt die beiden, einen Amtrak ab Grand Central Station zu buchen. Auf ihrer Reise quer durchs Land müssen Walsh und Mardukas nicht nur gegeneinander antreten, sondern auch gegen die Mafia, das FBI und einen rivalisierenden Kopfgeldjäger, die es alle auf Mardukas‘ Kopf abgesehen haben.
Der Film lebt von der Chemie zwischen den beiden Hauptdarstellern. Walsh ist ein erdiger, harter Kerl, während Mardukas ein Klugscheißer ist, was zu zahlreichen Wortgefechten führt, bei denen sie sich immer näher kommen, um sich gegenseitig den Hals umzudrehen. Ihre spielerische Feindschaft wird auch durch einige solide Actionsequenzen unterstrichen.
Die Geschichte einer Jugend (1993)
(This Boy’s Life)
Rückblicke auf Leonardo DiCaprios frühe Karriere konzentrieren sich oft auf „What’s Eating Gilbert Grape“ und nicht auf „This Boy’s Life“. Das ist ein Irrtum. Beides sind aufwühlende Familiendramen, aber „This Boy’s Life“ hat mehr Pathos wegen des widerlichen Bösewichts des Stücks, Robert De Niros Dwight Hansen.
This Boy’s Life“ spielt in den 1950er Jahren und basiert auf den gleichnamigen Memoiren von Tobias Wolff. Der Film beginnt damit, dass Caroline (Ellen Barkin), Wolffs alleinerziehende Mutter, einen Mann sucht, der ihrem Sohn ein stabiles Familienleben bieten kann. Dwight (Ellen Barkin) ist der jüngste Kandidat, der mit „Witzen“ wie „Die Leute können mich alles nennen, solange sie mich nicht zu spät zum Abendessen rufen!“ einen guten Eindruck hinterlässt.
Caroline weiß, dass Dwight ein Trottel ist, aber nach Jahren des wankelmütigen Nomadentums sucht sie vor allem nach Verlässlichkeit. Das ist ein trauriger, verletzlicher Zustand. Verlässlichkeit ist wichtig, aber sie allein kann eine Beziehung nicht aufrechterhalten. Noch schlimmer ist, dass Dwight eigentlich überhaupt nicht verlässlich ist – er ist vielmehr ein unsicherer und missbräuchlicher Tyrann.
Das wird deutlich, als Caroline und Toby mit Dwight nach Concrete, Washington, ziehen. Trotz des Namens ist es eine schöne Stadt, aber das grüne Gefühl des Ortes wird von den Spannungen zwischen Dwight und Toby überlagert, was sehr schwer mit anzusehen ist. Das ist böses Zeug. Robert De Niros Leistung erinnert an seine grüblerische Arbeit in „Raging Bull“, aber seine Rolle als Dwight ist sogar noch hasserfüllter.
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Wag the Dog – Wenn der Schwanz mit dem Hund wedelt (1997)
(Wag the Dog)
„Krieg ist Showbusiness“, sagt Stanley Motss (Dustin Hoffman), ein braungebrannter Hollywood-Produzent, der in einem Äther aus Reichtum und Opulenz lebt. Motss spricht mit Conrad Brean (Robert De Niro), einem Spin-Doktor des Weißen Hauses, der die Öffentlichkeit von einem Sexskandal des Präsidenten ablenken soll. Auch wenn er sich auf Desinformation versteht, braucht Brean für seinen neuesten Auftrag große Produktionswerte, und hier kommt Motss ins Spiel. Studios, Green Screens, CGI – Motss hat alles, und er benutzt es, um einen falschen amerikanischen Krieg in Albanien zu inszenieren.
Als Figur gibt Brean Robert De Niro nicht viel Spielraum. Er ist eher eine Hintergrundfigur; der eigentliche Star ist Stanely Motts, den Hoffman mit prahlerischem Bombast spielt. Brean schaltet jedoch einen Gang höher, wenn es sein muss, und De Niro glänzt in einer CIA-Verhörszene, in der Brean seine Zielperson mit totalem, unverfälschtem Spin entwaffnet.
Brazil (1985)
Terry Gilliams Brazil ist nicht nur eines der spannendsten Projekte von Robert De Niro, sondern auch einer der am meisten unterschätzten Science-Fiction-Thriller der gesamten 1980er Jahre. Der Film verbindet effektiv eine geerdete Geschichte von Recht und Ordnung mit einigen absurden Science-Fiction-Konzepten, die ihn von der Masse abheben.
Robert De Niro spielt die Rolle eines gesuchten Terroristen namens Harry Turtle, und es ist die Hingabe des Schauspielers an diese Rolle, die Brazil wirklich aufsteigen lässt. Es kommt nicht oft vor, dass De Niro solche Rollen bekommt, aber Brazil beweist einmal mehr, dass er in der Lage ist, jeden Charakter zu spielen, der ihm in den Weg gelegt wird.
Die durch die Hölle gehen (1978)
(The Deer Hunter)
The Deer Hunter war einer der vielen großen Filme der 70er Jahre über den Vietnamkrieg, der eine erschütternde Geschichte von Liebe und Edelmut an der Front erzählt. Es ist einer der emotionalsten Filme, die Robert De Niro bis heute gedreht hat, vor allem dank der klugen Regie von Michael Cimino.
Robert De Niro spielt in dem Film neben John Cazale und Christopher Walken, die alle eine der erschütterndsten Leistungen ihrer Karriere abliefern. Der Film ist sicherlich nicht leicht zu sehen, aber er ist ein Film, den alle Zuschauer sehen sollten.
Casino (1995)
In Martin Scorseses Casino spielt Robert De Niro die exzentrische Rolle des Sam Rothstein, eines mächtigen Kasinobesitzers, der in gefährliche Geschäfte in Las Vegas verwickelt wird. Der Film folgt vielen von Scorseses traditionellen Wendungen, aber seine kreative Vision hebt ihn von seinen anderen Gangsterfilmen ab.
Casino bietet auch eine großartige Leistung von Joe Pesci, dessen Figur eine von Rothsteins größten Schwierigkeiten in der Geschichte darstellt. Die beiden sind ein absolut elektrisierendes Paar, das die größten Stärken des jeweils anderen auf der Leinwand zur Geltung bringt.
King Of Comedy (1982)
(The King of Comedy)
Der König der Komödie erzählt die Geschichte von Rupert Pupkin, einem aufstrebenden Komiker, dessen beruflicher Misserfolg ihn an den Rand der Gesellschaft drängt. Der Film diente als Inspirationsquelle für viele andere Thriller seiner Zeit, aber die reine Originalität von Scorseses Original ist noch nicht erreicht worden.
The King of Comedy tells the story of Rupert Pupkin, an aspiring comedian whose professional failure pushes him to the margins of society. The film served as a source of inspiration for many other thrillers of its time, but the sheer originality of Scorsese’s original has yet to be matched.
Heat (1995)
Michael Manns Heat vereint so ziemlich alles, was das Thriller-Genre so aufregend macht: unterhaltsame Dialoge, atemberaubende Actionsequenzen und einige der ethisch komplexesten Charaktere, die je auf die Leinwand gebracht wurden.
Manns Filme sind bekannt für ihre überdrehte Action und ihren düsteren Realismus, und Heat ist da nicht anders. Robert De Niro spielt in diesem klassischen Thriller die Hauptrolle an der Seite von Al Pacino und liefert eine der fesselndsten Katz-und-Maus-Verfolgungsjagden der Kinogeschichte.
Wie ein wilder Stier (1980)
(Raging Bull)
Obwohl Martin Scorsese vor allem für seine düsteren Gangsterdramen bekannt ist, beweist Raging Bull, dass das Talent des Regisseurs nicht auf ein bestimmtes Genre beschränkt ist. Jake LaMottas spannende Geschichte von Ehrgeiz und Erfolg ist eigentlich kaum mehr als ein Sportdrama auf dem Papier, aber Robert De Niro und Scorseses unvergleichliche Talente erwecken sie zum Leben.
Raging Bull ist in erster Linie eine Geschichte mit zwei Hälften – der Film bietet einige gekonnt inszenierte Szenen, die LaMottas beruflichen Werdegang vorantreiben, aber er zeigt auch die intime Komplexität seines Lebens in einer Weise, wie es viele Filme nicht wagen würden.
Es war einmal in Amerika (1984)
(Once Upon a Time in America)
Sergio Leones „Es war einmal in Amerika“ erzählt die Geschichte eines Gangsters, der Jahrzehnte nach seiner Abreise nach Manhattan zurückkehrt und sich den Geistern seines alten Lebens stellen muss. Der Film ist ein ausuferndes Epos, dessen Hingabe und handwerkliches Können an der Spitze von Leones Filmografie stehen.
Once Upon A Time In America bietet auch eine von De Niros bisher am meisten unterschätzten Leistungen. Die Figur des David Aaronson fordert den Schauspieler auf eine Weise heraus, wie es nur wenige andere Rollen tun. Unnötig zu erwähnen, dass Robert De Niro die Schwierigkeiten der Figur vollständig annimmt und sie auf geniale Weise meistert.
Taxi Driver (1976)
Wenn es eine Rolle gibt, mit der Robert De Niro am häufigsten in Verbindung gebracht wird, dann ist es die des Travis Bickle in Taxi Driver. Die Figur verkörpert eine bestimmte Art von fehlgeleiteten, selbstgerechten Helden, die auf unerklärliche Weise spannend zu beobachten sind, und Scorseses Geschichte bringt De Niros Fähigkeiten wirklich zur Geltung.
In Taxi Driver ist auch eine der besten frühen Rollen von Jodie Foster zu sehen. Die Schauspielerin teilt sich die Leinwand mit einer Legende wie Robert De Niro und lässt dabei nie ihr Können vermissen. Foster bietet in Taxi Driver eine der großartigsten Kinderdarstellungen aller Zeiten, und man kann durchaus behaupten, dass sie der eigentliche Hauptdarsteller des Films ist.
GoodFellas – Drei Jahrzehnte in der Mafia (1990)
(Goodfellas)
Scorsese hat im Laufe der Jahre eine große Auswahl an Gangsterfilmen gedreht, aber Goodfellas wird (zu Recht) am meisten gelobt. Der Film stellt den Höhepunkt des Könnens des Regisseurs dar, mit einigen verblüffenden erzählerischen Entscheidungen und kreativem Flair, die ihn innerhalb seiner Filmografie herausragen lassen.
In Goodfellas spielt Ray Liotta die Hauptrolle des aufstrebenden Gangsters Henry Hill, doch die Nebendarsteller Robert De Niro und Joe Pesci erwecken die Geschichte mit ihren atemberaubenden Auftritten als James Conway und Tommy DeVito, zwei hitzköpfige Gangster, die als Hills Mentoren in der kriminellen Welt dienen, erst richtig zum Leben.
