Aller Zeiten Top 10 Filme von Uma Thurman (2023)

Entdecke alle Filme und Fernsehsendungen von Uma Thurman. Von den Anfängen ihrer Karriere bis zu geplanten Projekten!

Obwohl sie als die breiigen Figuren, die sie in Quentin Tarantinos Grindhouse-Epen gespielt hat, unsterblich sein wird, geht Uma Thurmans schauspielerisches Talent weit darüber hinaus. In jeder ihrer Darbietungen steckt Subtilität, ob sie nun eine Ex-Attentäterin im Overall spielt, die blutige Rache an den alten Kollegen nehmen will, die mit vorgehaltener Waffe zu ihrer Hochzeit gekommen sind, oder einfach eine ganz normale Person, die versucht, in der Welt zurechtzukommen. Thurman wurde für alle wichtigen Schauspielpreise nominiert und hat im Laufe ihrer beeindruckenden Karriere in einigen ziemlich fantastischen Filmen mitgespielt. Hier sind die 10 besten Filme von Uma Thurman

Sweet and Lowdown (1999)

Woody Allens etwas dramatische Mockumentary Sweet and Lowdown kann von den eingefleischten Fans des Regisseurs (von denen es nach den Anschuldigungen seiner Tochter wegen sexuellen Fehlverhaltens nur noch sehr wenige gibt) als Gegenstück zu seinem Film Zelig betrachtet werden. Es ist eine Retrospektive über das Leben eines Künstlers – diesmal handelt es sich um einen eingebildeten Jazz-Gitarristen namens Emmet Ray, der von Sean Penn gespielt wird – und die Erzählung wird gelegentlich für Abstecher zu Talking Heads mit Kritikern und Insidern unterbrochen, die über diesen fiktiven Musiker diskutieren, als sei er eine reale Person. Der Film ist nicht so großartig wie Zelig, aber bei weitem kein schlechter Film.

Beautiful Girls (1996)

Der Drehbuchautor Scott Rosenberg lebte in seiner kleinen Heimatstadt in Massachusetts und wartete wie verrückt darauf, von Disney eine Antwort auf sein Drehbuch „Con Air“ zu erhalten, als ihm klar wurde, wie viel Drama sich in seiner Umgebung abspielte. Er hatte Filme mit Explosionen und Schießereien geschrieben, aber plötzlich wurde ihm klar, dass die Handlung, die ihn wirklich interessierte, darin bestand, dass seine Freunde mit der Tatsache konfrontiert wurden, dass sie 30 wurden und ihr Leben ihnen entglitt. Während er über diese Ideen nachdachte, entstand der Keim zu dem, was später die hochgelobte romantische Dramedy Beautiful Girls werden sollte.

Gattaca (1997)

Neben Christopher Nolan, Alex Garland und den Wachowskis ist Andrew Niccol einer der führenden Regisseure des nachdenklich stimmenden Science-Fiction-Kinos. Gattaca mit Ethan Hawke und Uma Thurman – die nach den Dreharbeiten heirateten – spielt in einer bedrohlichen futuristischen Gesellschaft, in der Eugenik die Fortpflanzung bestimmt und jedes Kind, das geboren wird, sorgfältig ausgewählt wird, um sicherzustellen, dass es die besten Eigenschaften seiner Eltern besitzt. Der Film nutzt den Rahmen des Genres, um ethische Bedenken hinsichtlich des Fortschritts der Fortpflanzungstechnologien zu erkunden. Es ist eine Schande, dass Gattaca kein großes Publikum gefunden hat, denn er ist durchdacht, gut gemacht und spektakulär.

Kill Bill: Volume 2 (2004)

Quentin Tarantino plante ursprünglich, Kill Bill als einen einzigen Film zu drehen (und er betrachtet ihn immer noch als einen Film, obwohl er in zwei Teilen veröffentlicht wurde). Die Produzenten sträubten sich gegen eine Laufzeit von vier Stunden, und der Regisseur wollte bestimmte Sequenzen nicht streichen, um die Länge zu verkürzen, denn auch wenn sie die Handlung nicht sonderlich vorangebracht hätten, trugen sie doch zu dem einzigartigen Gefühl, dem Ton und der These des Films bei.

Kill Bill wurde also in zwei „Bänden“ veröffentlicht und alle waren zufrieden. Die zweistündige Laufzeit war für die Kinobesucher erträglicher, und alle atemberaubenden Sequenzen, wie der Kampf im Haus der blauen Blätter und das Anime-Segment, blieben erhalten, und der Film als Ganzes ist ein Filmklassiker.

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Lügen haben lange Beine (1996)

(The Truth About Cats & Dogs)

The Truth About Cats & Dogs ist eine romantische Komödie, die sich als Studie über die Dichotomie zwischen Schönheit und Hässlichkeit versteht, in der Uma Thurman und Janeane Garofalo um die Zuneigung eines Mannes buhlen. Der Film hat das Übliche über die Debatte zwischen hässlich und schön zu sagen – wenn du nicht gut aussiehst, dann weißt du, dass derjenige, der dich mag, dich für das mag, was du in deinem Inneren bist usw. – aber er hat auch einen unwiderstehlichen Charme und fühlt sich geerdet an. Jamie Foxx hat in dem Film auch eine seiner ersten Schauspielrollen, in einer Nebenrolle als Freund der Hauptfigur.

Kill Bill: Volume 1 (2003)

Obwohl beide „Bände“ von Kill Bill großartige Filme sind, ist es verständlich, warum der erste etwas besser abschneidet. Es gibt Sequenzen im zweiten Film, wie die Ausbildung der Braut und der gesamte dritte Akt in Bills Haus, die sich wirklich in die Länge ziehen und zu langatmig werden. Kill Bill Vol. 1 ist ein straffes Stück Actionkino. Der Film ist nie weit entfernt von einem ultra-gewalttätigen Schwertkampf oder einem abgehackten Kopf oder einem Namen, der von der Racheliste der Braut gestrichen wird. Mit der Entscheidung, den Film in zwei Hälften zu teilen, hat Quentin Tarantino etwas Interessantes mit dem Format gemacht. Er konnte die erste Hälfte mit einem Vorgeschmack auf die zweite Hälfte und einem atemberaubenden Cliffhanger-Ende beenden.

Nausicaä – Prinzessin aus dem Tal der Winde (1984)

(Kaze no tani no Naushika)

Uma Thurman lieh der englischen Synchronisation dieses von der Kritik geliebten fremdsprachigen Films ihre Stimme. Es handelt sich um einen epischen japanischen Anime-Film, der auf dem gleichnamigen Manga-Comic basiert. Der Film, der Elemente des Wissenschafts-, Fantasy- und Abenteuergenres in sich vereint, wurde erstmals 1984 in Japan produziert und veröffentlicht, aber erst 2005 für eine amerikanische Veröffentlichung ins Englische synchronisiert. Damals erwarb Disney die Rechte und besetzte den Film mit so bekannten Hollywood-Stimmen wie Patrick Stewart, Edward James Olmos (beide sind dank ihrer kultigen TV-Rollen Sci-Fi-Legenden), Shia LaBeouf und natürlich Thurman, um die neue Besetzung abzurunden.

Pulp Fiction (1994)

Die Rolle der Mia Wallace in Pulp Fiction begründete Uma Thurmans langjährige Arbeitsbeziehung zu Quentin Tarantino. Tarantinos Intention bei diesem Film war es, die gleichen hartgesottenen Kriminalgeschichten, die wir schon tausendmal gesehen haben, zu nehmen und ihnen einen frischen Dreh der 90er Jahre zu geben. In Mias Fall war es die Geschichte eines Mafioso (Vincent Vega), der gebeten wird, die Frau seines Bosses für eine Nacht auszuführen.

Sie gehen in das 50er-Jahre-Diner Jack Rabbit Slim’s und nehmen an einem Tanzwettbewerb teil (wobei in einer Radiosendung angedeutet wird, dass sie nicht gewonnen, sondern den Pokal gestohlen haben), bevor Mia etwas Heroin schnupft, das sie mit Koks verwechselt, und eine Überdosis nimmt. Wenn sie stirbt, wird auch Vincent getötet, also steht plötzlich mehr auf dem Spiel, und er eilt mit ihr zum Haus seines Dealers, um ihr eine Adrenalinspritze zu geben. Es ist eine der intensivsten Sequenzen von Tarantino.

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Die Abenteuer des Baron Münchhausen (1988)

(The Adventures of Baron Munchausen)

Dieser Film ist genau so verrückt, wie es das Publikum von seinem Regisseur, dem Monty Python-Absolventen Terry Gilliam, erwartet hat. Er ist der Inbegriff seines unverwechselbaren visuellen Stils, der Fantasie, Geschichte und Abenteuer zu einem Film verschmilzt, der absolut einzigartig ist. Uma Thurman spielt die Hauptrolle neben Sarah Polley und Gilliams Ex-Python-Kollegen Eric Idle. Der Film konnte sein Budget von rund 42 Millionen Dollar mit einem Einspielergebnis von 8 Millionen Dollar nicht wieder einspielen, was das Studio teuer zu stehen kam, aber er hat sich zu einem verehrten Kultklassiker entwickelt, wie viele von Gilliams ungewöhnlichen Filmen, die zu ihrer Zeit nicht in vollem Umfang gewürdigt wurden.

Gefährliche Liebschaften (1988)

(Dangerous Liaisons)

Historische Dramen haben leider die Tendenz, sehr langweilig zu sein, zumindest für ein Mainstream-Kinopublikum. Die Kamera verweilt zu lange auf den Kulissen und Kostümen, nur um den teuren Produktionswert zur Schau zu stellen, was zu einem langsamen Erzähltempo führt. Die Dialoge sind in der Regel trocken und unverständlich, da die Drehbuchautoren versuchen, die Konversation der damaligen Zeit nachzustellen. Gefährliche Liebschaften ist der Rohdiamant des Historiendrama-Genres. Die Handlung ist fesselnd und die Charaktere, deren Beziehungen zueinander interessant genug sind, um sie aktiv zu verfolgen, und die Leistungen der Schauspieler sind unglaublich.