Aller Zeiten Die Besten Top 20 Filme von Jackie Chan (2023)

Bild von Alles Alles Sende uns eine E-Mail 24 November 2022
0 57 18 Minuten gelesen
Aller Zeiten Die Besten Top 20 Filme von Jackie Chan
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Entdecke alle Serien und Fernsehsendungen von Jackie Chan. Entdecke die besten Filme von Jackie Chan.

In jedem Gespräch über das Action-Kino muss der Name Jackie Chan fallen. Das ist eine gesetzliche Vorschrift. Er ist bei weitem nicht der einzige Action-Star, aber seine Leistungen und sein Einfluss auf das Genre sind unbestreitbar. Während die Produzenten von Chans ersten Filmen versuchten, aus ihm den nächsten Bruce Lee zu machen, fand Chan in den späten 70er Jahren seinen eigenen Weg, indem er kreative Choreografie mit Humor verband. Er hat nie zurückgeblickt. Von einer der besten Kampfszenen aller Zeiten in „Wheels on Meals“ (1984) über die epischen Stunts in „Armour of God II: Operation Condor“ (1991) bis hin zu Hollywood-Blockbustern wie „Rush Hour“ (1998) – Chan ist der Actionstar.

Jackie Chan hat im Laufe seiner Karriere in vielen Action-Komödien mitgespielt. Hier ist eine Rangliste dieser Filme, von den schlechtesten bis zu den besten.

Jackie Chan – Meister aller Klassen

  • Original Titel: (The Young Master) Shi di chu ma
  • Regisseur: Jackie Chan
  • Drehbuch: Jackie Chan
  • Produktionjahr:  1980
  • Genres: Action, Abenteuer, Komödie

Nachdem er im Jahr zuvor mit „The Fearless Hyena“ (1979) sein Regiedebüt gegeben hatte, kehrte Chan mit einem sichtlich verbesserten Gespür für Tempo, Charakter und Kampfregie zurück. In „The Young Master“ ist Chans Figur auf der Suche nach seinem Bruder und wird auf dem Weg dorthin mit einem entflohenen Kriminellen verwechselt. Er wird zu mehreren Kämpfen gezwungen, aber er braucht kein Training – er braucht nur Motivation. Die Bösewichte kommen ihm gerne entgegen, was zu einer Reihe von Szenen führt, die trotz gelegentlicher komödiantischer Einlagen eine todernste Angelegenheit sind.

Es gibt immer wieder kleine Höhepunkte, aber die Höhepunkte des Films sind die Buchstützen. Der Film beginnt mit einem wunderschön gestalteten Tanz, bei dem mehrere Darsteller einen drachenähnlichen Papierlöwen durch akribische Bewegungen bewegen – teils Tanz, teils Wettbewerb, alles meisterhaft ausgeführt -, während das Ende der große Kampf ist, den die Zuschauer erwarten. Er findet auf einem Hügel mit Landschaften in alle Richtungen statt und dauert etwa 15 Minuten. Es ist Chan gegen Hwang In-shik, und unser Held bekommt immer wieder den Hintern versohlt, bis ein letzter Schluck Bong-Wasser ihn wütend macht und ihn unschlagbar werden lässt.

Sie nannten ihn Knochenbrecher

  • Original Titel: Drunken Master (Zui quan)
  • Regisseur: Woo-Ping Yuen
  • Drehbuch: Lung Hsiao, See-Yuen Ng
  • Produktionjahr:  1978
  • Genres: Action, Komödie

In „Drunken Master“, der nur sieben Monate nach „Snake in the Eagle’s Shadow“ gedreht und veröffentlicht wurde, trifft sich Chan wieder mit Regisseur Yuen Woo-ping für einen weiteren bahnbrechenden Klassiker. Die Action ist wieder einmal rasant, und Chan wird in alle möglichen Konflikte verwickelt. Zu Beginn verliert er einige Kämpfe, darunter einen gegen seine Tante und einen anderen gegen einen Bösewicht, der für seinen „Teufelskick“ bekannt ist, doch nach einem zermürbenden und sichtlich schmerzhaften Training kehrt er zurück und besiegt den Bösewicht.

Der bahnbrechende Aspekt des Films liegt in der Darstellung der viel verehrten und häufig adaptierten Figur des Wong Fei-hung. Es gibt mehr als hundert Filme über den realen Arzt und Kampfsportler, aber Chan war der erste, der sich wirklich über die Figur lustig gemacht hat. Chans Darstellung gibt den Zuschauern einen verspielten, krassen und manchmal streitlustigen Wong, und das kommt dem Film zugute, da er sowohl eine einzigartige Persönlichkeit als auch einen einzigartigen Handlungsbogen bietet.

Miracles – Der beste Boss der Unterwelt

  • Original Titel: Mr. Canton and Lady Rose (Kei zik)
  • Regisseur: Jackie Chan
  • Drehbuch: Golden Way Creative Group, Hal Kanter
  • Produktionjahr:  1989
  • Genres: Action, Komödie, Krimi, Drama, Liebesfilm

Action steht bei „Mr. Canton und Lady Rose“ nicht unbedingt im Mittelpunkt, aber lassen Sie sich davon nicht abschrecken. Der Film ist unter zahlreichen Titeln erhältlich, darunter „Miracles“, „Black Dragon“ und „The Canton Godfather„, aber egal, welche Version Sie finden, es ist garantiert ein Genuss. In dem Film, der ein lockeres Remake von Frank Capras „Pocketful of Miracles“ (1961) ist, spielt Jackie Chan einen jungen Mann, der Glück hat, nachdem er von einer alten Frau eine Rose gekauft hat. Diese Verbindung führt dazu, dass er ein Big Boss wird, der eine Bande von Schlägern unter sich hat, aber seine Bemühungen, deren Unfug in Ordnung zu bringen, führen zu Konflikten und Streichen.

Während Komödie, Romanze und Freundlichkeit die Hauptthemen sind, nimmt sich der Film auch Zeit für spektakuläre Action. Kleinere Kämpfe und Sequenzen zeigen Chans flinke und immer wieder beeindruckende akrobatische Fähigkeiten, aber ein Kampf im dritten Akt in einer Seilfabrik ist ein absoluter Renner, mit schönen Prügeleien und Schlägereien. Jackie Chans Regie ist während des großen Finales auf den Punkt, aber es ist wohl noch augenöffnender, wie er das Hongkong der 1930er Jahre mit denkwürdigen Bildern, flüssiger Kameraführung und perfektem Produktionsdesign einfängt. Und habe ich schon die großartige Anita Mui in der weiblichen Hauptrolle erwähnt?

Die Schlange im Schatten des Adlers

Der älteste Film auf dieser Liste, „Snake in the Eagle’s Shadow„, hat sich seinen Platz aus vielen Gründen verdient. Sicher, die Geschichte ist banal – ein junger Mann wird beschimpft und verprügelt, bis er durch ernsthaftes Training ein Meister des Kampfes wird – aber es ist dennoch ein bahnbrechender Film. Es ist nicht nur das Regiedebüt von Yuen Woo-ping, einer Legende, die später die Kämpfe in mehreren Hongkong-Filmen sowie in „The Matrix“ (1999) und „Kill Bill“ (2003) choreografieren sollte, sondern auch das erste Mal, dass Jackie Chan aufhört, etwas sein zu wollen, was er nicht ist, und stattdessen seinen eigenen Stil und seine Persönlichkeit auslebt.

Die abwechselnd alberne und grausame Geschichte ist lediglich ein Rahmen, in dem Yuens Choreografie und Jackie Chans Körperlichkeit zur Geltung kommen. Das Ergebnis ist eine scheinbar mühelose Zurschaustellung von Kontrolle und Präzision, während Chans Stil immer mehr wortwörtliche Effekte und Bewegungen von Tieren einbezieht (zu diesem Punkt sollte man sich an die internationalen Versionen halten, da sie eine fiese kleine Schlägerei zwischen einer Kobra und einer Hauskatze einbauen). Das Action-Highlight ist jedoch eine komödiantische Sequenz, in der Jackie Chan versucht, einen Fußboden sauber zu halten.

Rumble in the Bronx

  • Original Titel: Hung fan kui
  • Regisseur: Stanley Tong
  • Drehbuch: Edward Tang, Fibe Ma
  • Produktionjahr:  1995
  • Genres: Action, Komödie, Krimi, Thriller

Man mag mir die Hölle heiß machen, weil ich diesen Film so hoch ansetze, aber „Rumble in the Bronx“ ist ein unverschämt unterhaltsames Vergnügen. Mehr Filme könnten es vertragen, ihre Absichten so vollständig zu erfüllen – hier wollen Jackie Chan und Regisseur Stanley Tong einfach nur Spaß haben, während sie Chans außergewöhnliche körperliche Fähigkeiten und die wunderschönen Berglandschaften zeigen, die sich majestätisch außerhalb von New York City erheben. Dieser Film hat dazu beigetragen, Chan in den US-Mainstream einzuführen, und allein deshalb hat er zweifellos einen Platz in meinem Herzen – aber er hat auch die chaotischen und lächerlichen Actioneinlagen zu bieten, die das alles unterstützen.

Jackie Chan spielt einen Besucher in „NYC“, der ein Viertel vorfindet, das in Unordnung ist und von Gangs überrannt wird. Eine Gruppe von Raufbolden versucht, sich mit ihm anzulegen, nur um dann in der Kunst unterrichtet zu werden, alles in Reichweite als Waffe zu benutzen. Die gemischtrassige Bande ist in jeder Hinsicht übertrieben, aber die komödiantische Aufmachung steht der Action nie im Weg, die häufig, schnell und unheimlich lustig ist. Und das ist noch bevor ein großes Luftkissenboot an Land kommt, ein Kind zu überfahren droht und schließlich durch ein äußerst kreatives Manöver ausgeschlachtet wird.

Spy Daddy

  • Original Titel: The Spy Next Door
  • Regisseur: Brian Levant
  • Drehbuch: Jonathan Bernstein
  • Produktionjahr:  2010
  • Genres: Action, Komödie, Familienfilm

Es ist ungewöhnlich zu sagen, dass ein Jackie Chan Film kam und ging, aber die ereignislose Veröffentlichung von The Spy Next Door 2010 beweist, dass es für alles ein erstes Mal gibt. Jackie Chans Bob Ho ist ein chinesischer Geheimagent, der aus dem Ruhestand geholt wird, um ein Komplott um eine russische bakterielle Waffe zu stoppen, aber das bedeutet, dass er die Tarnung aufgeben muss, die er als bescheidener Nachbar für seine Freundin Gillian (Amber Valetta) aufrechterhalten hat. Der Spion von nebenan eignet sich wahrscheinlich am besten als Babysitter und Einstieg für kleine Kinder, die gerade Jackie Chan Filme entdecken, und als Familienunterhaltung erfüllt er seinen Zweck.

Allerdings sind die Actionszenen nur ein Schatten der besten Arbeiten von Jackie Chan in Hongkong und sogar in den USA. Der Film erinnert auf unerklärliche Weise daran, mit Clips aus den Filmen Armour of God und Rush Hour, die im Vorspann zu Bob Ho’s Spionagegeschichte umfunktioniert werden – mit ein paar Einschüben aus The Tuxedo als Zugabe. The Spy Next Door ist unterhaltsam genug, um bei weitem nicht der schlechteste Hollywood-Film von Jackie Chan zu sein, aber er ist auch derjenige, den man am leichtesten wegwerfen kann.

Hard to Die

  • Original Titel: Crime Story (Jung on zo)
  • Regisseur: Kirk Wong, Jackie Chan
  • Drehbuch: Tin-Nam Chun
  • Produktionjahr: 1993
  • Genres: Action, Krimi, Drama

Jackie Chans Filmografie besteht zumeist aus spaßigen Typen, die in den Hintern treten, aber er hat sich auch in ernsteren Rollen versucht. „Crime Story“ ist ein solches Beispiel. Er spielt fast wie ein lachfreier „Police Story„-Film. Chan ist ein Polizist, ein Regelbrecher, und er hat es auf ein paar grausame Bastarde abgesehen, die er mit Gewalt zur Rechenschaft ziehen will, aber wo er sich normalerweise Zeit für Beziehungswitze und spielerische Action nimmt, geht es diesmal nur ums Geschäft.

Einige Fans werden ihm auf diesem Weg nicht folgen, aber Jackie Chan kann sich als Schauspieler mehr als behaupten, während er immer noch grandiose Actionsequenzen liefert, einschließlich eines wunderschön gedrehten Kampfes inmitten von Bambussparren und fließenden Vorhängen.

Der Film basiert auf der realen Entführung eines chinesischen Geschäftsmannes, und Jackie Chan spielt einen Polizisten, der den Fall unbedingt zu Ende bringen will. Es folgen Schießereien, kleinere Schlägereien und einige intensive Auto-Action, aber das Drama ist hier sehr stark. Das wird einigen seltsam vorkommen, aber es funktioniert. Chans Cop leidet seelisch unter dem Gemetzel, und das verleiht dem Film einen emotionaleren Ton, als es für Hongkong-Actionfilme üblich ist. Regisseur Kirk Wong hat einen wirklich dramatischen Thriller gedreht, und ich verspreche, dass es sich lohnt, ihn zu sehen.

Action Hunter

Auch auf die Gefahr hin, blasphemisch zu klingen, besteht die wahre Heilige Dreifaltigkeit aus Jackie Chan, Sammo Hung und Yuen Biao. „Dragons Forever“ ist einer ihrer beiden größten Triumphe als Filmteam, und alle drei glänzen als fantastische Kampfsportler mit höchst unterhaltsamen Persönlichkeiten. Im Mittelpunkt der Handlung stehen ein Chemiekonzern, der nichts Gutes im Schilde führt, und die drei Männer – ein Anwalt, ein Waffenhändler und ein alberner Erfinder -, die sich zusammentun, um ihn zu stoppen.

Alle drei können ihre meisterhaften Fähigkeiten neben einigen komödiantischen Einlagen, romantischen Bemühungen und gelegentlichen politisch unkorrekten Kommentaren unter Beweis stellen – es waren die 80er Jahre! – zu 90 Minuten unterhaltsamer Glückseligkeit. Sie kämpfen gegeneinander, sie kämpfen gegen andere, und schließlich kämpfen sie gegen Benny „The Jet“ Urquidez in einem Rückkampf vier Jahre nach „Wheels on Meals“. Erstaunlicherweise ist dieser Kampf nicht einmal das alleinige Highlight, denn er wird mit dem zigarrenschlürfenden Boss Yuen Wah geteilt, der mit einer präzisen Bewegungsökonomie zuschlägt und Treppen besser meistert als Sie es je tun werden.

Police Story 3 – Supercop

Das Franchise verlässt Hongkong in Richtung Festland, aber das ist nicht die einzige große Neuerung hier. Nach Jahren, in denen Frauen in Chan-Filmen nur als Requisiten oder Pointen dienten, hat Jackie Chan in „Supercop“ endlich den Mut, eine von ihnen ein absoluter Badass sein zu lassen. Michelle Yeoh schließt sich der Mission an und erweist sich als ebenso fähige Kämpferin wie als Actionstar. Sie hat auch die komödiantischen Sprüche drauf, und die beiden geben ein energiegeladenes, unterhaltsames Duo ab.

Der Film bietet die erwartete Mischung aus Kämpfen und Stunts, während die beiden undercover gehen, um die Operationen eines Drogenbosses zu beenden, und das Ganze fühlt sich dadurch größer an. Jackie Chan übergibt die Regie an Stanley Tong, der sich mit dem feurigen Bombast wohler zu fühlen scheint als mit dem Detailreichtum der Kampfszenen. Es ist ein Kompromiss – einige der Kämpfe fühlen sich in ihrem Schnitt weniger frei an, aber das Ergebnis bleibt ein ungemein unterhaltsamer Film.

Das große Finale mit fahrenden Zügen, Motorrädern und Hubschraubern ist ein Highlight für alle Beteiligten, aber es ist bemerkenswert, dass Jackie Chan Yeohs Stuntarbeit am besten zur Geltung kommen lässt (obwohl das wahrscheinlich erklärt, warum sie nie wieder zusammen gespielt haben, abgesehen von „Kung Fu Panda 2“ von 2011…).

Der Superfighter

  • Original Titel: Project A ( ‚A‘ gai wak)
  • Regisseur: Jackie Chan, Sammo Kam-Bo Hung
  • Drehbuch: Jackie Chan, Edward Tang
  • Produktionjahr:  1983
  • Genres: Action, Komödie

Man erwartet keine Piraten in einem Hongkong-Kampfsportfilm, aber Jackie Chan dachte bei „Projekt A“ und dessen Fortsetzung „Projekt A 2“ (1987) über den Tellerrand hinaus. Er spielt Dragon Ma, einen Kadetten der Küstenwache, der sich als Polizist entpuppt und als abtrünniger Held eine korrupte Polizeibehörde vorfindet, die mit Piraten unter einer Decke steckt.

Das lässt er nicht auf sich sitzen, und zusammen mit den stets willkommenen Yuen Biao und Sammo Hung macht er sich auf den Weg, die Bösewichte zur Strecke zu bringen. Im Gegensatz zu ihrer geliebten „Lucky Stars“-Trilogie – Filme, die es aufgrund der minimalen Präsenz des Trios und einer Fülle von objektiv schrecklicher Komödie nicht auf diese Liste geschafft haben – bekommen die drei talentierten Freunde hier mehr zu tun.

Der Film liefert einige Kämpfe, aber es sind die Kulissen und Stunts, die hervorstechen. Von einer Harold-Lloyd-ähnlichen Sequenz, in der er an einem Uhrenturm hängt und von diesem fällt, bis hin zu einer Buster-Keaton-mäßigen Verfolgungsjagd mit dem Fahrrad, bringt sich Jackie Chan in ausgeklügelte Situationen, die abwechselnd gefährlich und verspielt sind. Beim Sturz vom Uhrenturm bricht er sich fast das Genick. „Cutthroat Island“ (1995) ist das nicht.

The Foreigner

  • Original Titel: The Foreigner
  • Regisseur: Martin Campbell
  • Drehbuch: David Marconi
  • Produktionjahr:  2017
  • Genres: Action, Thriller

Die Idee eines düsteren Jackie Chan Films ist in seiner Karriere im 21. Jahrhundert weit weniger revolutionär geworden, aber Martin Campbells The Foreigner war eine echte Abwechslung in seiner westlichen Filmografie. Jackie Chan spielt Ngo Minh Quan, einen in London lebenden Restaurantbesitzer, der den Tod seiner Tochter bei einem Bombenanschlag durch eine wiederbelebte IRA-Zelle rächen will.

The Foreigner war der erste Jackie Chan Film, der seit Jahren in die amerikanischen Kinos kam, und es war eine echte Neuerfindung seines Images als wettergegerbter, aber tödlicher Krieger, der sich nicht von seiner Mission abbringen lässt. Als Vorgeschmack darauf, wie Jackie Chan in „The Expendables“ aussehen könnte, sind seine Actionszenen in „The Foreigner“ auch einfacher und viel brutaler als das, was das Publikum mit ihm verbindet, wobei Chan diesen Wechsel mit erstaunlicher Leichtigkeit vollzieht.

Pierce Brosnans Liam Hennessy bewegt sich ebenfalls auf einer grauen Linie der Schurkerei. Chans und Brosnans gegensätzliche Darstellungen sind das herausragende Element von The Foreigner. Jackie Chan spielt einen gebrochenen Mann, der nur von seiner Wut lebt, und Brosnan verkörpert einen panischen Politiker, der nicht verbergen kann, dass er mehr weiß, als er zugibt. The Foreigner ist bei weitem der untypischste Film, den Jackie Chan in seiner Hollywood-Karriere je gedreht hat, und genau diese Unterscheidung macht ihn zu einem der besten Filme dieser Kategorie.

Drunken Master

  • Original Titel: Drunken Master II (Jui kuen II)
  • Regisseur: Chia-Liang Liu, Jackie Chan
  • Drehbuch: Edward Tang
  • Produktionjahr:  1994
  • Genres: Action, Komödie

Während der Großteil von Chans Werken aus den 80er und 90er Jahren zeitgenössische Actionfilme sind, kehrte er für diese Fortsetzung seines Klassikers von 1978 zum traditionellen Historienfilm zurück. In „Drunken Master II“ ist Jackie Chan wieder der verspielte Sohn eines angesehenen Mannes, und es sind seine Eskapaden, die seine Familie in Schwierigkeiten bringen. Die Geschichte lässt Chans Wong Fei-hung gegen britische Ganoven antreten, die versuchen, chinesische Schätze außer Landes zu schmuggeln, und balanciert Wongs doppelten „Kampf“ sowohl gegen die Bösewichte als auch gegen die anhaltende Enttäuschung seines Vaters.

Die Action ist unendlich brillant, brutal und beeindruckend, mit nicht weniger als drei unvergesslichen Szenen, die von kleineren, lustigen Momenten umgeben sind. Der Film beginnt damit, dass Jackie Chan gegen Lau Kar-leung unter einem Zug und auf einem Bahnsteig antritt, was die beiden dazu zwingt, auf engem Raum zusammengekauert zu kämpfen. Später tun sie sich für einen legendären Teehauskampf gegen Dutzende von Schlägern zusammen und nutzen jede Bank, jeden Stuhl und jede Stange, die ihnen zur Verfügung steht. Der letzte Kampf zwischen Jackie Chan und Ken Lo – ein Top-Fünf-Kampf in Chans Lebenslauf – zeigt ihn verbrannt, geschlagen und mit rotem Gesicht, während er wutentbrannten Alkohol trinkt, bis er fast platzt.

Police Story

  • Original Titel:  Police Story (Ging chaat goo si)
  • Regisseur: Jackie Chan, Chi-Hwa Chen
  • Drehbuch: Jackie Chan, Edward Tang
  • Produktionjahr:  1985
  • Genres: Action, Komödie, Krimi, Thriller

Jackie Chan hatte bereits vor 1985 ein Interesse daran gezeigt, seine Action mit großen Stunts zu akzentuieren, aber „Jackie Chan“ bleibt der absolute Höhepunkt dieser Kombination. Die Eröffnungssequenz in der Shantytown ist so episch, dass sie nicht nur von Michael Bay für „Bad Boys II“ (1993) übernommen wurde, sondern auch von Sylvester Stallone für „Tango & Cash“ (1989). In diesen ersten 20 Minuten gibt es mehr Schönheit und Wunder des menschlichen Körpers zu sehen als in den meisten ganzen Filmen. Und es sind noch 80 Minuten zu gehen!

Jackie Chan spielt einen Polizisten, der von Schurken, die das Rechtssystem aushebeln, an den Rand gedrängt wird, und seine Bemühungen, sie zur Strecke zu bringen, führen zu Lachern und zu augenzwinkernder Gewalt. Ein inszenierter Einbruch in ein Haus zeigt eine unglaubliche komödiantische Choreografie, gefolgt von einem noch aufwändiger konstruierten Autoüberfall. Eine Szene, in der Jackie Chan mehrere Telefonanrufe jongliert, ist ein Stück Perfektion, während das Finale in einem großen Einkaufszentrum seinesgleichen sucht. Wenn man dann noch Bill Tung, Maggie Cheung und Brigitte Lin hinzunimmt, hat man den besten Jackie-Chan-Film in einem überfüllten Feld.

Skiptrace

  • Original Titel: Skiptrace (Jue di tao wang)
  • Regisseur: Renny Harlin
  • Drehbuch: Jay Longino
  • Produktionjahr:  2016
  • Genres: Action, Abenteuer, Komödie, Krimi, Thriller

Als Hollywood-Hongkong-Koproduktion ist Skiptrace eine weitere urkomische Jackie-Chan-Kumpelkomödie, diesmal mit Jackass-Frontmann Johnny Knoxville. Jackie Chan spielt den Hongkong-Polizisten Bennie Chan, der den Mord an seinem Partner durch einen Verbrecherboss namens „The Matador“ rächen will, wobei ihm der wortgewandte Connor Watts als Partner zur Seite steht.

Unter der Regie von Renny Harlin fühlt sich Skiptrace wie ein Rückgriff auf Chans Rush Hour- und Shanghai Noon-Tage an, und zwar sowohl wegen der komödiantischen Verrücktheit und der Martial-Arts-Kämpfe als auch wegen des kumpelhaften Zusammenspiels mit Knoxville. Zu der Zeit, als Skiptrace gedreht wurde, hatte Chan Hollywood größtenteils hinter sich gelassen und begonnen, dramatischere Rollen anzunehmen, was den Ton des Films zu einer willkommenen Rückkehr zum Stil eines klassischen Jackie Chan Abenteuers machte.

Auch wenn Skiptrace nicht ganz an Jackie Chans Machwerk Police Story heranreicht, so ist er doch einer der Höhepunkte seiner neueren englischsprachigen Filme. Selbst wenn man sein fortgeschrittenes Alter und eine lange Liste von Verletzungen berücksichtigt, sind die Actionszenen in Skiptrace eindeutig die besten der Chan-Ära. Knoxvilles Connor Watts verdient auch den Vergleich mit James Carter und Roy O’Bannon, den Koryphäen unter den Jackie-Chan-Actionkomödien-Kollegen. Mit Eva Torres, die als Attentäterin Dasha die Actionszenen aufpeppt, ist Skiptrace ein fesselnder Rückblick auf Jackie Chans Vergangenheit.

In 80 Tagen um die Welt

  • Original Titel: Around the World in 80 Days
  • Regisseur: Frank Coraci
  • Drehbuch: Jules Verne
  • Produktionjahr:  2004
  • Genres: Action, Abenteuer, Komödie, Familienfilm, Western

Die komödiantische Neuinterpretation des Romans von Jules Verne aus dem Jahr 1873 „In 80 Tagen um die Welt“ folgt Phileas Fogg (Steve Coogan), der sich aufgrund einer Wette auf die titelgebende Reise begibt. Jackie Chans Lau Xing nimmt das Pseudonym Passepartout an, und auch Monique Laroche (Cécile de France) nimmt an der Suche teil. Für Jackie-Chan-Verhältnisse ist Around the World in 80 Days zwar ziemlich leicht, aber die Geschichte und die Darsteller machen trotzdem viel Spaß.

Tatsächlich hat Around the World in 80 Days eine ganze Reihe von Cameos und Nebenfiguren zu bieten, darunter Jackie Chans langjähriger Freund und Kollege Sammo Hung (der einst gegen Bruce Lee kämpfte), Richard Branson, John Cleese, Owen Wilson, Luke Wilson, Arnold Schwarzenegger und Daniel Wu von Into the Badlands. Auch Karen Mok hinterlässt als Bösewichtin General Fang einen buchstäblich bahnbrechenden Eindruck. Alles in allem ist Around the World in 80 Days eine unterhaltsame Neuverfilmung des Romans, der ihn inspiriert hat, mit einem weiteren großartigen Komikerduo in Gestalt von Chan und Steve Coogan.

Das Medaillon

  • Original Titel: The Medallion
  • Regisseur: Gordon Chan
  • Drehbuch: Alfred Cheung
  • Produktionjahr:  2003
  • Genres: Action, Komödie, Fantasy

Nach der fehlgeleiteten Verrücktheit von „The Tuxedo“ ist „The Medallion„, eine Hollywood-Hongkong-Hybridproduktion, ein besser gelungener Versuch, Jackie Chan in einen Superhelden zu verwandeln. Nachdem der Interpol-Agent Yang bei der Rettung eines kleinen Jungen namens Jai (Alex Bao) vor dem Ertrinken gestorben ist, kehrt er als unsterblicher Krieger zurück, als Jai sein magisches Medaillon benutzt, um Eddie wiederzubeleben.

Unter der Regie des Hongkonger Filmemachers Gordon Chan (Regisseur von Jet Li’s Fist of Legend) bietet The Medallion in der ersten Hälfte eine ausgewogene Mischung aus klassischer Jackie Chan-Action, insbesondere eine großartige Frachtschiffschlacht mit Eddie und einer Gruppe von Handlangern. The Medallion schafft es auch, Jackie Chan aus seinem Element, dem Wire-Fu und CGI, herauszuholen, und zwar mit einem überraschend humanen Ansatz für die visuellen Effekte, der an moderne Superheldenfilme erinnert.

Außerdem gibt es jede Menge Jackie-Chan-Komödien mit seinem geradlinigen Interpol-Partner Arthur Watson (Lee Evans) und der eigenwilligen Nicole James (Claire Forlani), während Julian Sands in Snakehead einen kultivierten, aber furchterregenden Bösewicht darstellt, der die Macht des Medaillons sucht. Es ist schwer, der Jackie Chan-Formel ein wenig Magie hinzuzufügen, aber The Medallion schafft dies mit unterhaltsamen Ergebnissen und bringt den zukünftigen Retter der Undisputed-Reihe, Scott Adkins, in den zweiten Jackie Chan Film seiner frühen Karriere – nach The Accidental Spy von 2001.

Rush Hour

  • Original Titel: Rush Hour
  • Regisseur: Brett Ratner
  • Drehbuch: Ross LaManna
  • Produktionjahr:  1998
  • Genres: Action, Komödie, Krimi, Thriller

Nachdem Jackie Chan mit Rumble in the Bronx seinen ersten echten Hit im Westen hatte, machte ihn Rush Hour endgültig zum Hollywood-Hauptdarsteller und bedeutete gleichzeitig den Durchbruch für Chris Tucker. Als die Tochter eines chinesischen Diplomaten, Soo Young (Julia Hsu), in Los Angeles entführt wird, erhält der LAPD-Detective James Carter (Tucker) von seinen Vorgesetzten den Auftrag, den Hongkong-Cop Lee (Jackie Chan) von dem Fall fernzuhalten. Der Slogan von Rush Hour versprach: „Die schnellsten Hände des Ostens treffen auf die größte Klappe des Westens“, und dieser treffende Slogan hat sich mit dem Überraschungserfolg von Rush Hour voll und ganz ausgezahlt.

Das komödiantische Geplänkel von Jackie Chan und Tucker gehört zu den meistzitierten und witzigsten in der Karriere der beiden und ist die Grundlage dafür, warum Rush Hour so gut funktioniert. Jackie Chans Umkehrung von Bruce Lees Persönlichkeit passte wie die Faust aufs Auge zu Rush Hour, und obwohl seine Actionszenen nicht so spektakulär sind wie in seinen groß angelegten Hongkong-Actionkomödien, brachte er doch ein Flair in seine Stunts und Martial-Arts-Kämpfe, das zu dieser Zeit in Hollywood völlig einzigartig war. Die Popularität von Rush Hour ist wohlverdient, denn es ist eine der besten Buddy-Action-Komödien der 1990er Jahre und der beste Film der Rush Hour-Reihe.

The Karate Kid

  • Original Titel: The Karate Kid
  • Regisseur: Harald Zwart
  • Drehbuch: Christopher Murphey
  • Produktionjahr:  2010
  • Genres: Action, Drama, Familienfilm, Sportfilm

Die Neuverfilmung von Karate Kid aus dem Jahr 2010 hat die Geschichte des gleichnamigen Films aus dem Jahr 1984 mit einem Schauplatz in China und einer Verlagerung auf Kung-Fu neu interpretiert und Jackie Chan für eine seiner bisher besten Leistungen an Bord geholt. Als Dre Parker (Jaden Smith) mit seiner Mutter Sherry (Taraji P. Henson) nach China zieht, wird er gnadenlos von Schlägern herumgeschubst, bis er in Mr. Han (Jackie Chan) einen Kung-Fu-Lehrer findet.

Als Reboot des Franchise erfindet The Karate Kid 2010 die Formel des Originals nicht radikal neu, während der Titel selbst vor allem aus Gründen des Wiedererkennungswertes beibehalten wurde (der Film wurde in China in The Kung Fu Dream umbenannt). Dennoch macht die emotionale Grundlage von Jackie Chans Mentorenbeziehung zu Smith The Karate Kid zu einem sehr lohnenswerten Remake.

Jackie Chan zeigt eine der emotionalsten schauspielerischen Leistungen seiner Karriere als Mr. Han, ein zutiefst geschädigter Mann, der durch die Unterstützung von Smiths Dre vor seiner eigenen Verzweiflung bewahrt wird. Martial-Arts-Liebhaber werden sich auch daran erfreuen, dass das Training des Originals auf Kung-Fu übertragen wurde, wobei das Malen von Zäunen ebenso effektiv gegen das Aufhängen einer Jacke eingetauscht wurde. Das Jackie Chan-lose Cobra Kai mag verdientermaßen im Mittelpunkt des Franchise stehen, aber das Remake von The Karate Kid aus dem Jahr 2010 verdient seinen Platz in der Reihe mit seinen hervorragenden Trainings- und Kampfszenen und den fesselnden Darbietungen von Jackie Chan und Smith.

Forbidden Kingdom

  • Original Titel: The Forbidden Kingdom
  • Regisseur: Rob Minkoff
  • Drehbuch: John Fusco
  • Produktionjahr: 2008
  • Genres: Action, Abenteuer, Fantasy

Die Welt hat lange darauf gewartet, dass Jackie Chan und Jet Li endlich gemeinsam einen Kung-Fu-Film drehen, und mit The Forbidden Kingdom von 2008 hat sich das Warten gelohnt. Als der amerikanische Teenager Jason Tripitikas (Michael Angarano) in das alte China zurückversetzt wird, besteht sein einziger Weg nach Hause darin, den Affenkönig (Jet Li) zu befreien, um den Jade-Kriegsherrn (Collin Chou) zu besiegen. Chans Lu Yan und Lis Silent Monk (Liu Yifei) führen ihn und Golden Sparrow (Liu Yifei) durch ein Kung-Fu-Abenteuer, das zu gleichen Teilen von den Shaw Brothers und Journey to the West inspiriert ist (Jackie Chans und Jet Lis Doppelrollen im Film tragen zum Spaß bei).

Natürlich war der erste Kampf zwischen Jackie Chan und Jet Li in The Forbidden Kingdom derjenige, der die Zuschauer am meisten begeisterte. Während dieser Kampf mit der außergewöhnlichen Kampfchoreographie von Yuen Woo-ping ein Höhepunkt in der Karriere der beiden bleibt, lässt die hervorragende Chemie zwischen Jackie Chan und Li nur die Sehnsucht nach einem erneuten Aufeinandertreffen der beiden zurück. Auch Michael Angarano brilliert in seiner Rolle als Jason als Kung-Fu-Filmfanatiker, für den ein Traum in Erfüllung geht. The Forbidden Kingdom bleibt ein wahres Vergnügen und ein fantastischer Knaller als das von der Welt lang ersehnte Chan-Li-Doppelgängerpaar.

Shang-High Noon

  • Original Titel: Shanghai Noon
  • Regisseur: Tom Dey
  • Drehbuch: Miles Millar, Alfred Gough
  • Produktionjahr:  2000
  • Genres: Action, Abenteuer, Komödie, Western

Jackie Chan reiste für Shanghai Noon zurück in den Wilden Westen. Er spielt den kaiserlichen chinesischen Wachmann Chon Wang, der die entführte Prinzessin Pei-Pei (Lucy Liu) retten soll und sich dabei unerwartet mit dem amerikanischen Outlaw Roy O’Bannon zusammentut, der von dem stets „wow“-gefährdeten Owen Wilson gespielt wird.

Das Kumpel-Duo Jackie Chan und Owen Wilson ist die ganze Show von Shanghai Noon, wobei Wilsons tollpatschiger Hochstapler Roy O’Bannon von Chon Wangs Kung-Fu-Künsten schwärmt und seinen Namen immer wieder falsch als „John Wayne“ ausspricht – eine Anspielung auf die Western, die der Film aufgreift. Shanghai Noon ist auch der Punkt, an dem Jackie Chans Hollywood-Action-Szenen wirklich begannen, das Hongkong-Gefühl zu haben, um das er seit seinem Versuch, auf dem westlichen Markt Fuß zu fassen, kämpfte.

Die komödiantische Kneipenschlägerei in Shanghai Noon und das Revolvertraining von Chon Wang mit Roy, die jeweils mit zeitgenössischer Rockmusik unterlegt sind, signalisieren eindeutig den lässigen Spaß, den der Film vermitteln will – Roys anachronistisches James-Brown-Zitat „I don’t know karate, but I know ka-razy, and I will use it“ ist genau aus diesem Grund eine der herausragenden Zeilen des Films. Die Albernheit und der Bruce Lee-würdige Kung-Fu-Spaß von Shanghai Noon sind genau das, was einen großartigen Jackie Chan-Film ausmacht, und Jackie Chans und Wilsons ausgefallenes, unterhaltsames Buddy-Comedy-Duo macht ihn zu einem Muss.

In diesem Artikel haben wir für Sie die Produktionen zusammengestellt, in denen Jackie Chan mitgewirkt hat. Teilen Sie uns im Kommentarbereich mit, was Sie hinzufügen möchten.

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Eduard Derichs ist ein Blogger und Content Writer aus Deutschland. Er teilt auf seiner Webseite Inhalte zu verschiedenen Themen und hat eine breite Leserschaft. Er interessiert sich besonders für aktuelle Ereignisse und verfolgt das Geschehen aufmerksam.

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