Aller Zeiten Die Besten Top 15 Filme von Jim Carrey (2023)

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Für Kinder, die in den 90er Jahren aufgewachsen sind, gab es keinen größeren Star auf der Welt als Jim Carrey. Als er 1994 als überlebensgroßer Haustierdetektiv Ace Ventura auf der Bildfläche erschien, stürzte sich Carrey mit voller Wucht in eine Reihe von Filmen, die nicht nur seine frühe Karriere in Schwung brachten, sondern auch seinen Status als echter Komödien-Megastar für immer festigten.

Nur wenige Jahre, nachdem er zum ersten Mal auf der Leinwand gelandet war, machte Jim Carrey bereits Schlagzeilen, weil er der bestbezahlte Filmstar der Welt wurde und für seine Rolle in Ben Stillers schwarzer Komödie „The Cable Guy“ satte 20 Millionen Dollar verdiente. Im Laufe der nächsten drei Jahrzehnte hat der in Ontario geborene Komiker eine Reihe von urkomischen – und oft unerwarteten – Hits produziert, die seine eingefleischte Fangemeinde mit Freude verschlungen hat.

Er hat auch schon viel erlebt. In seinem langen IMDB-Lebenslauf hat Jim Carrey alles gespielt, von einem glückselig ignoranten Einfaltspinsel in „Dumm und Dümmer“ über einen grinsenden Gotham-Bösewicht in „Batman Forever“ bis hin zum unkonventionellen Comedy-Helden Andy Kaufman in dem preisgekrönten „Man on the Moon„.

Wenn man versucht, das Werk dieses Mannes zu bewerten, gibt es viele Filme, die einen Spitzenplatz verdienen. Wenn wir jedoch gezwungen wären, eine Art Ordnung in die glühende Anarchie und das unerwartete Herz von Jim Carreys Werk zu bringen, dann wäre es diese. Sind Sie bereit, unsere Liste der 15 besten Jim Carrey-Filme aller Zeiten zu entdecken?

Mein Liebhaber vom andern Stern

• Original Titel: Earth Girls Are Easy
• Regisseur: Julien Temple
• Drehbuch: Julie Brown, Charlie Coffey, Terrence E. McNally
• Produktionjahr:  1988
• Genres: Komödie, Musical, Liebesfilm, Science-Fiction

Julien Temples abgedrehte Sci-Fi-Fantasie „Earth Girls Are Easy“ wurde 1988 veröffentlicht und zeigt Jim Carrey in einem interessanten Moment, kurz bevor seine Karriere die Stratosphäre durchbrach. Seine Platzierung als eine seiner seltenen Filmrollen vor dem Durchbruch (neben einem Cameo-Auftritt in dem Dirty-Harry-Streifen „The Dead Pool“ von 1988), zusammen mit den Beiträgen von Jeff Goldblum und Damon Wayans, ist vielleicht das, was diesen schlockigen Film vor einer lebenslangen Vergessenheit in der Schublade bewahrt hat. Auch wenn der Film sexbesessen und grobschlächtig ist, gehört er dennoch zu den farbenfrohen und schrägen Beiträgen in Carreys Frühwerk.

In Anlehnung an das gleichnamige Lied von Julie Brown spielt Jim Carrey einen pelzigen roten Außerirdischen namens Wiploc. Zusammen mit seinen Weltraumkumpels, dem gelben Zeebo (Wayans) und dem blauen Mac (Goldblum), begibt er sich auf die Erde, um nach einer intergalaktischen Dürre die begehrte weibliche Aufmerksamkeit zu erhalten. Nach einer Bruchlandung im Pool von Valerie (Geena Davis), einer Dame aus L.A., schwelgt das außerirdische Trio in den Obskuritäten der irdischen Kultur, bevor ihr Anführer Mac eine unwahrscheinliche Romanze mit ihrem unglücklich verliebten Gastgeber eingeht.

Earth Girls Are Easy“ ist teils Musical, teils schlüpfrige Komödie und keineswegs ein großartiger Film. Die Besetzung ist jedoch überraschend hochkarätig, und durch die Paarung von Jim Carreymit seinem „In Living Color“-Co-Star Wayans gibt es neben einigen lustigen Momenten auch Einblicke in Carreys wahres Potenzial und das, was ihn in wenigen Jahren zu einem bekannten Namen machen würde.

Lemony Snicket – Rätselhafte Ereignisse

• Original Titel: A Series of Unfortunate Events
• Regisseur: Brad Silberling
• Drehbuch: Robert Gordon
• Produktionjahr:  2004
• Genres: Abenteuer, Komödie, Familienfilm, Fantasy

In den frühen Nullerjahren hatte sich Jim Carrey eine bequeme Nische geschaffen, in der er alle paar Jahre einen Film für seine Fans und einen anderen für sich selbst drehte. Auf „Liar Liar“ folgte „The Truman Show„, auf „Bruce Allmächtig“ folgte „Eternal Sunshine of the Spotless Mind„, und als das Jahrzehnt seine Halbzeit erreichte, schien er bereit, eine weitere überlebensgroße Rolle zu übernehmen. Das Ergebnis war 2004 A Series of Unfortunate Events“, eine großartige und fröhlich-düstere Fantasy, die die ersten drei Romane der beliebten Kinderbuchreihe von Daniel Handler adaptierte.

Jim Carrey spielt den stark geschminkten Grafen Olaf, einen Teilzeit-Schauspieler und Vollzeit-Bösewicht, der widerwillig drei kürzlich verwaiste Kinder adoptiert, von denen er behauptet, sie seien entfernt mit ihm verwandt. Schon bald werden seine wahren Motive deutlich, denn wir erfahren, dass die Baudelaire-Kinder den Schlüssel zu einem verborgenen Familienvermögen besitzen, das Olaf unbedingt in die Finger bekommen möchte. Das Ergebnis sind grausame Intrigen, jede Menge Vernachlässigung der Kinder und, wie der Titel der Serie schon sagt, eine Menge unglücklicher Ereignisse.

Neben einer beeindruckenden Besetzung, zu der Meryl Streep, Dustin Hoffman und Billy Connolly gehören, zeichnet sich „Eine Reihe unglücklicher Ereignisse“ durch seine Hingabe zur Dunkelheit aus. Ist Graf Olaf bereit, die Kinder einfach zu ermorden? Wahrscheinlich nicht. Außerdem sieht Jim Carrey so aus, als hätte er Spaß daran, eine große Leistung mit manischer Verderbtheit zu kombinieren.

Ace Ventura – Jetzt wird’s wild

• Original Titel: Ace Ventura: When Nature Calls
• Regisseur: Steve Oedekerk
• Drehbuch: Jack Bernstein
• Produktionjahr:  1995
• Genres: Abenteuer, Komödie, Krimi

Obwohl Ace Venture 2 nicht ganz so populär oder hochgelobt ist wie das Original, ist es immer noch ein schamloser Spaß, der durch eine denkwürdige und unterhaltsame Hauptrolle von Jim Carrey unterstützt wird. Er spielt den titelgebenden Detektiv, der sich auf die Rettung von zahmen und gefangenen Tieren spezialisiert hat.

Sowohl Ace Ventura 2 als auch sein Vorgänger werden von vielen als eine der besten Filmkomödien der 1990er Jahre angesehen, und das liegt wahrscheinlich daran, dass sie bereit sind, mit ihren absurden Prämissen Spaß zu haben. Sie nehmen sich selbst nie ernst, und Jim Carreys exzentrische Darbietung ist unvergleichlich.

Batman Forever

• Original Titel: Batman Forever
• Regisseur: Joel Schumacher
• Drehbuch: Bob Kane
• Produktionjahr:  1995
• Genres: Action, Abenteuer

1994 war ein erfolgreiches Jahr für Jim Carrey. In diesem 12-monatigen Zeitraum veröffentlichte er „Ace Ventura: Haustierdetektiv“, „Die Maske“ und „Dumm und Dümmer“ hintereinander und verwandelte sich über Nacht in einen Komödien-Megastar. Mitte der 90er Jahre war er auf dem Höhepunkt seines Könnens und hätte sich wahrscheinlich jedes Projekt aussuchen können, das er wollte. Es war jedoch eine schrille „Batman“-Fortsetzung unter der Regie von Joel Schumacher, die schließlich sein Interesse weckte.

Nach dem Ausstieg von Tim Burton wurde „Batman Forever“ zu einem farbenfrohen und schrillen Sequel, in dem Val Kilmer die Kutte trug. In der Zwischenzeit schlug sich Jim Carrey als Bösewicht wacker, drehte seinen mit einem Fragezeichen versehenen Stock und lachte sich als Edward Nygma, der gestörte Einzelgänger, der zum Riddler wird, wie ein Irrer durch den Film. In grünem Spandex und mit leuchtend orangefarbenen Haaren tritt er zusammen mit Tommy Lee Jones‘ ebenso lebhaftem Two-Face gegen Batman und dessen Rekruten Robin (Chris O’Donnell) an.

Jim Carrey schnappte sich die Rolle des Riddlers, nachdem Robin Williams die Rolle schließlich abgelehnt hatte, aber nicht jeder war darüber erfreut. Laut Carrey stand die Welt unter seinem komödiantischen Bann, aber sein Co-Star Jones war es ganz und gar nicht. „Ich war der Star. Das war das Problem“, sagte er 2017 gegenüber Norm MacDonald und erinnerte sich an eine angespannte Begegnung in einem Restaurant. „Ich ging zu ihm hin und das Blut wich aus seinem Gesicht … er sagte: ‚Ich hasse dich wirklich‘ … Ich zog einen Stuhl heran … und er sagte: ‚Ich kann Ihre Possen nicht gutheißen.'“

Cable Guy – Die Nervensäge

• Original Titel: The Cable Guy
• Regisseur: Ben Stiller
• Drehbuch: Lou Holtz Jr.
• Produktionjahr:  1996
• Genres: Komödie, Drama, Thriller

Ben Stillers schwarze Komödie „The Cable Guy“ wird vielleicht für immer als der Film bekannt sein, der Jim Carrey zurück auf die Erde brachte, nachdem sein erfolgsgekrönter Höhenflug in den späten 90er Jahren plötzlich ins Stocken geraten war. In Anbetracht der seltsamen Art und Weise, in der Filmgeschichten aus dem Off geschrieben werden, könnte man dies nur allzu leicht als das letzte Wort über Carreys ersten richtigen Versuch betrachten, uns zu zeigen, dass er mehr zu bieten hat als ein formbares Gesicht. Ein Blick zurück zeigt jedoch, dass „The Cable Guy“ mehr zu bieten hat als Gehaltsgerede und Clickbait-Schlagzeilen.

Das soll nicht heißen, dass diese nicht auch Teil der Gleichung sind. Eine der Hauptkontroversen mit dem Film, in dem Jim Carrey einen einsamen Kabelmann spielt, der sich mit einem Kunden (Matthew Broderick) anfreundet, war, dass er Carreys bisher größten Zahltag markierte. Und nicht nur das: Seine Gage für die Rolle in dem Film machte ihn zum bestbezahlten Filmstar der damaligen Zeit und füllte seine Brieftasche mit stolzen 20 Millionen Dollar. Daher waren alle Augen auf „The Cable Guy“ gerichtet, und als der Film in die Kinos kam, war nicht jeder zufrieden. Roger Ebert setzte ihn sogar auf seine Liste der schlechtesten Filme des Jahres 1996.

Trotzdem gibt es viel zu mögen. Als Kauz Ernie „Chip“ Douglass bewies Jim Carrey, dass er genauso gut böse wie witzig sein kann, und schaffte es gleichzeitig, der Gleichung etwas Empathie und unerwartetes Herz einzuhauchen.

Der Grinch

• Original Titel: How the Grinch Stole Christmas
• Regisseur: Ron Howard
• Drehbuch: Dr. Seuss
• Produktionjahr:  2000
• Genres: Komödie, Familienfilm, Fantasy

Ron Howards Adaption der kultigen Geschichte von Dr. Seuss ist voller witziger Zitate und denkwürdiger Momente, die den Film zu einem der beliebtesten Weihnachtsfilme für Kinder machen. Jim Carrey gibt in der Rolle des Grinch alles, was er hat, und bietet eine Performance, die mit nichts vergleichbar ist, was er bisher gemacht hat.

Obwohl der Film eine sehr einfache Geschichte hat, ist es Jim Carreys Engagement für die Rolle, das How The Grinch Stole Christmas aus der Masse herausstechen lässt. Es ist elektrisierend, ihm zuzusehen, und sein Zusammenspiel mit den anderen Charakteren ist immer unterhaltsam – egal, wie oft man den Film schon gesehen hat.

Ich, beide & sie

• Original Titel: Me, Myself & Irene
• Regisseur: Bobby Farrelly, Peter Farrelly
• Drehbuch: Peter Farrelly, Mike Cerrone, Bobby Farrelly
• Produktionjahr:  2000
• Genres: Komödie

Martin Scorcese und Robert DeNiro, Tim Burton und Johnny Depp, Wes Anderson und Bill Murray. Was die Zusammenarbeit zwischen Regisseur und Schauspieler angeht, so ist die Kombination von Jim Carrey und Peter und Bobby Farrelly eine der bedeutendsten. Als das Geschwisterduo, das in „Airplane!“ so viel unwiderstehliche Dummheit mit so viel ekelhaftem Humor verband, dass sie ihr eigenes klebriges Subgenre des Kinos erfanden, sind die Farrellys vielleicht die einzigen Filmemacher, die Carreys Potenzial voll ausnutzen.

Nachdem sie sich Jim Carrey geschnappt und ihn in seinem bisher wohl lustigsten Film, „Dumb and Dumber“ von 1994, eingesetzt hatten, griffen die Farrellys im Jahr 2000 mit „Me, Myself & Irene“ ein zweites Mal in den Apfel. Er spielt Charlie, einen Rhode Island State Trooper und undankbaren Fußabtreter, der langsam eine zweite Persönlichkeit entwickelt, nachdem er jahrelang auf der Nase herumgetanzt ist. Seine zweite Persönlichkeit („Hank“) macht sich bemerkbar, als er gezwungen ist, Irene (Renée Zellweger) quer durchs Land zu begleiten, um ihrem gefährlichen Ex aus dem Weg zu gehen. Charlie kämpft damit, beide Seiten seiner Persönlichkeit unter Kontrolle zu halten.

Da sich die Kultur verändert und sich der Filmgeschmack und die Trends weiterentwickeln, scheint es schwieriger zu sein, Carreys Wirbelwind und seine sich wandelnden komödiantischen Fähigkeiten gut zu nutzen. In diesem Sinne zeichnet sich „Me, Myself & Irene“ als eine von Jim Carreys letzten großen, albernen Komödien aus.

Jim und Andy

• Original Titel: Jim & Andy: The Great Beyond
• Regisseur: Chris Smith
• Drehbuch: Chris Smith
• Produktionjahr:  2017
• Genres: Dokumentarfilm

Wir haben bereits „Der Mann auf dem Mond“ erwähnt, und obwohl er unbestreitbar ein wichtiger Eintrag in Jim Carreys Katalog ist, wurde die fesselnde Geschichte hinter diesem Projekt erst fast 20 Jahre nach seiner Veröffentlichung enthüllt. Der Dokumentarfilm „Jim & Andy: The Great Beyond“ des Regisseurs Chris Smith, der 2018 auf Netflix veröffentlicht wurde, beschreibt den Meta-Wahnsinn, der während der Produktion von „Man on the Moon“ entstand, als Carreys Hingabe zum Method Acting, mit der er sich durch seine Darstellung von Andy Kaufman arbeitete, den Film von Miloš Forman ständig zu entgleisen drohte.

Wenn Sie dachten, dass die Grenzen im eigentlichen Film verschwimmen, dann warten Sie, bis Sie diese Dokumentation sehen. Der Film wechselt zwischen Interviews mit dem heutigen Jim Carrey und Archivmaterial, das größtenteils von Kaufmans ehemaliger Freundin Lynne Margulies während der Produktion von Forman 1999 gedreht wurde, und zeigt, wie Carrey völlig verschwindet, um dann wieder aufzutauchen, besessen vom anarchischen Geist Kaufmans, der für die Dauer der Dreharbeiten bei ihm bleibt.

Die Gemüter erhitzen sich und die Beziehungen werden auf die Probe gestellt. In einer Szene fragt Forman Kaufmans betrunkenes Alter Ego Tony Clifton (ein kostümierter Carrey), ob er Kaufman (ebenfalls Jim Carrey) bitten kann, ihn anzurufen, damit sie miteinander reden können, was die frustrierend surreale Situation, die sich hinter den Kulissen abspielt, perfekt verkörpert.

Laut Carrey haben die Universal Studios dieses Material jahrelang zurückgehalten, „damit die Leute nicht denken, [er] sei ein Arschloch“. Vielleicht hatten sie damit Recht, aber es ist wirklich unterhaltsam!

Vergiss mein nicht

• Original Titel: Eternal Sunshine of the Spotless Mind
• Regisseur: Michel Gondry
• Drehbuch: Charlie Kaufman
• Produktionjahr:  2004
• Genres: Drama, Liebesfilm, Science-Fiction

Obwohl er für seine komödiantischen Rollen bekannt ist, wurde Jim Carreys dramatische Rolle in Michel Gondrys Eternal Sunshine of the Spotless Mind von Publikum und Kritikern gleichermaßen gelobt. An der Seite von Kate Winslet spielt er einen Mann mit gebrochenem Herzen namens Joel, der versucht, seine Ex-Freundin aus seinem Gedächtnis zu löschen.

Das Drehbuch des Films stammt von Charlie Kaufman, und so ist es nicht verwunderlich, dass die Geschichte voller komplexer Wendungen ist. Der Film unterläuft die Erwartungen auf Schritt und Tritt und ermöglicht es dem Publikum, sich mit den Figuren und ihrer Dynamik besonders verbunden zu fühlen.

Bruce Allmächtig

• Original Titel: Bruce Almighty
• Regisseur: Tom Shadyac
• Drehbuch: Steve Koren
• Produktionjahr:  2003
• Genres: Komödie, Fantasy

In Bruce Allmächtig spielt Jim Carrey den Moderator Bruce Nolan, der einen Deal mit Gott eingeht, der katastrophale, aber lustige Folgen hat. Morgan Freeman spielt die Verkörperung Gottes, und die Szenen, die er mit Carrey teilt, sind so lustig anzusehen.

Das Einzige, was Jim Carrey noch sympathischer und unterhaltsamer machen könnte, ist genau das, was Bruce Allmächtig ihm verleiht – Superkräfte. Es ist ein urkomischer, einzigartiger Film, der vielleicht völlig jenseits der Realität liegt, aber das scheint keine Rolle zu spielen.

Jennifer Aniston und Steve Carell spielten auch in diesem Film mit.

Dumm und Dümmer

• Original Titel: Dumb and Dumber
• Regisseur: Peter Farrelly, Bobby Farrelly
• Drehbuch: Peter Farrelly, Bobby Farrelly
• Produktionjahr:  1994
• Genres: Komödie

Wenn es um ikonische komödiantische Duos mit urkomischem Geplänkel geht, sind Jim Carrey und Jeff Daniels in Dumm und Dümmer nur schwer zu schlagen. Sie haben so viele denkwürdige und ikonische Szenen zusammen in diesem Film, und ihre Chemie ist eine der besten, die das Komödiengenre je gesehen hat.

Dumm und dümmer war eine der produktivsten und erfolgreichsten Komödien der 90er Jahre und einer der Filme, die Jim Carrey endgültig zum Star gemacht haben. Es ist unmöglich, sich andere Schauspieler in den Hauptrollen vorzustellen, und genau deshalb ist der Film zu einem solchen Kultklassiker geworden.

Ace Ventura – Ein tierischer Detektiv

• Original Titel: Ace Ventura: Pet Detective
• Regisseur:  Tom Shadyac
• Drehbuch: Jack Bernstein
• Produktionjahr:  1994
• Genres: Komödie

Jim Carrey hat sich in jedem seiner Projekte immer wieder selbst übertroffen, aber seine Darstellung als Ace Ventura ist wirklich eine seiner ausgefallensten. Es ist ein bizarrer und alberner Film, aber einer, von dem man mit Sicherheit sagen kann, dass es keinen anderen gibt, der ihm gleicht.

Courteney Cox spielt ebenfalls in dem Film mit, und ihre Beziehung zu Jim Carreys Figur ist einer der bodenständigeren und überzeugenderen Aspekte der Geschichte. Wenn die Erzählung zu sehr ins Unglaubwürdige abzugleiten droht, ist Cox‘ Figur immer zur Stelle, um Ventura realer und menschlicher erscheinen zu lassen.

Die Maske

• Original Titel: The Mask
• Regisseur: Chuck Russell
• Drehbuch: Michael Fallon
• Produktionjahr:  1994
• Genres: Action, Komödie, Krimi, Fantasy

In Die Maske spielt Jim Carrey den schüchternen Bankangestellten Stanley Ipkiss, der eine magische Maske entdeckt, die ihm grenzenlosen Charme und Selbstvertrauen verleiht und ihm einen Hang zum Verbrechen verleiht. Er gibt Carrey die Chance, mit einer ständig unberechenbaren und überraschenden Figur das Beste aus einem albernen Drehbuch herauszuholen.

Von all seinen Komödienfilmen ist Die Maske vielleicht derjenige, der am besten veranschaulicht, was Jim Carrey zu einem so charismatischen und sympathischen Schauspieler macht. Er ist immer bereit, etwas Neues und Unkonventionelles auszuprobieren, und seine Art von Komödie hat die Szene des Genres zweifellos für immer verändert.

Der Dummschwätzer

• Original Titel: Liar Liar
• Regisseur: Tom Shadyac
• Drehbuch: Paul Guay, Stephen Mazur
• Produktionjahr:  1997
• Genres: Komödie, Fantasy

Unter der Regie von Tom Shadyac stellt sich Liar Liar vor, was passieren würde, wenn ein erfolgreicher Anwalt plötzlich die Fähigkeit verlieren würde, absichtlich zu lügen. Als sein Sohn sich wünscht, dass sein Vater (Jim Carrey) mehr die Wahrheit sagt, wird dies auf magische Weise das Einzige, was er tun kann.

Liar Liar ist einer dieser Filme, die ihre Komik aus dem Unglück ihrer Figuren ziehen, was eine der unterhaltsamsten Formen des Humors ist, die man beobachten kann. Es ist auch eines vonJim Carreys emotionalsten und herzlichsten Projekten, wobei die Beziehung zwischen Vater und Sohn eine der stärksten Stärken des Films ist.

Die Truman Show

• Original Titel: The Truman Show
• Regisseur: Peter Weir
• Drehbuch: Andrew Niccol
• Produktionjahr:  1998
• Genres: Komödie, Drama

Es gibt einen Jim Carrey-Film, über den wir noch in 20 Jahren sprechen werden. Woher wir das wissen? Nun, hauptsächlich, weil es bereits 24 Jahre her ist, dass „Die Truman Show“ uraufgeführt wurde, und wir immer noch darüber reden. So prophetisch ist das herzzerreißende Drama von Regisseur Peter Weir. Es ist wohl Jim Carreys bisher bester Film, vor allem wenn es darum geht, all die verschiedenen Elemente zu nutzen, die ihn zu einem so magnetischen Star machen.

Jim Carrey spielt Truman Burbank, einen typischen Vorstadtmenschen, dessen idyllisches Leben, perfekte Frau und weißer Gartenzaun zu schön erscheinen, um wahr zu sein – vor allem, weil sie es sind. Was Truman nicht weiß, ist, dass sein Leben von der Zeugung bis zum heutigen Tag eine Fernsehshow mit versteckter Kamera ist, die von Zuschauern in aller Welt verfolgt wird. Jahrelang war dies die Norm, doch eines Tages erregen die Wiederholungen und seltsamen Zufälle Trumans Misstrauen und schicken ihn auf eine lebensverändernde Reise der Selbstfindung und der Wahrheit.

Nur wenige von Jim Carreys Filmen nutzen sowohl seinen Humor als auch die Tiefe der Emotionen, die immer in seinen Augen zu sehen sind. Das ist etwas, das wunderbar zur Geltung kommt, wenn die Wahrheit ans Licht kommt und Truman erkennt, dass sein ganzes Leben eine Lüge war. Das Ende der Lieblingsserie ist normalerweise kein freudiges Ereignis, aber Truman dabei zuzusehen, wie er sich von der „Truman Show“ in die reale Welt verabschiedet, ist fröhlich und emotional – genau wie der Film selbst.

In diesem Artikel haben wir für Sie die Produktionen zusammengestellt, in denen Jim Carrey mitgewirkt hat. Teilen Sie uns im Kommentarbereich mit, was Sie hinzufügen möchten.