Aller Zeiten Die Besten Top 15 Filme von Nicolas Cage (2023)

Wild at Heart: Die Geschichte von Sailor und Lula

• Original Titel: Wild at Heart
• Regisseur: David Lynch
• Drehbuch: Barry Gifford
• Produktionjahr:  1990
• Genres: Komödie, Krimi,Drama, Thriller

Cage und Co-Star Laura Dern waren als Sailor und Lula in David Lynchs ungezügelter Romanze Wild at Heart heißblütig. Eine schwüle, düstere Liebeskomödie, die es Nicolas Cage und Dern ermöglichte, ihre Verrücktheit auszuleben und gleichzeitig Chris Isaaks „Wicked Game“ auf MTV in die Rotation zu bringen. Wild at Heart, der 1990 bei den Filmfestspielen in Cannes mit der Goldenen Palme ausgezeichnet wurde, ist ein wahnsinniges Muss, so polarisierend wie ein Lynch-Film nur sein kann.

Con Air

• Original Titel: Con Air
• Regisseur: Simon West
• Drehbuch: Scott Rosenberg
• Produktionjahr:  1997
• Genres: Action, Krimi, Thriller

Con-Air ist eine absolut absurde Vergnügungsfahrt von Anfang bis Ende. Als rasantes Blast-em-up hält Con Air die Zunge fest in der Backe, wenn Nicolas Cage mit seinen wehenden Haaren Cameron Poe verkörpert, einen Army Ranger, der wegen Totschlags verurteilt wird und an Bord eines Gefängnistransportflugzeugs voller schlimmster Verbrecher mitfliegen muss. Als John Malkovichs Psycho-Mastermind Cyrus „The Virus“ Grissom den Flug übernimmt, gerät Poes Plan, wieder mit seiner Frau und seiner Tochter zusammenzukommen, in Gefahr, und der wortkarge Terminator schlägt zurück. Es ist ein ausgelassener, überdrehter Klassiker.

Das Vermächtnis der Tempelritter

• Original Titel: National Treasure
• Regisseur: Jon Turteltaub
• Drehbuch: Jim Kouf
• Produktionjahr:  2004
• Genres: Action, Abenteuer, Mystery, Thriller

Der erste von Cages zwei Mini-Franchises (der andere war Ghost Rider), National Treasure war Indiana Jones mit der Geschichte der Vereinigten Staaten. Nicolas Cagespielt die Rolle des Schatzsuchers und Kryptographen, während Benjamin Gates die Unabhängigkeitserklärung stehlen muss, um verstecktes Gold vor den Händen eines Verbrecherbosses zu schützen. Für Nicolas Cage, der den größten Teil seiner Karriere dem Ausgefallenen und Skurrilen gewidmet hat, ist es ein starker, herrlich dämlicher Familienausflug.

Stadt der Engel

• Original Titel: City of Angels
• Regisseur: Brad Silberling
• Drehbuch: Wim Wenders
• Produktionjahr:  1998
• Genres: Drama, Fantasy, Liebesfilm

Wenn man zu sehr darüber nachdenkt, ist die Prämisse von City of Angels verrückt. Der Engel Seth (Nicolas Cage) verliebt sich in die sterbliche Frau Maggie (Meg Ryan, sehr liebenswert) und will Mensch werden, um mit ihr zusammen zu sein. Mit Hilfe eines anderen Engels (Dennis Franz), der ebenfalls Mensch geworden ist, zieht er es durch. Natürlich ist es nicht so einfach: In seiner Engelsgestalt kann er von niemandem außer Maggie gesehen werden, er kennt die Welt nicht und weiß nicht einmal, wie Lebensmittel schmecken. Wie bei jeder anderen Rolle auf dieser Liste gibt Nicolas Cage sein Bestes. Und diese Augen und der durchdringende Blick und das nachdenkliche Schweigen bringen Leben in etwas, das wirklich eine Katastrophe hätte sein können.

Spiel auf Zeit

• Original Titel: Snake Eyes
• Regisseur: Brian De Palma
• Drehbuch: Brian De Palma
• Produktionjahr:  1998
• Genres: Krimi, Mystery, Thriller

In Zusammenarbeit mit dem Regisseur Brian De Palma, der gerade den Blockbuster-Erfolg von Mission: Impossible, bringt Nicolas Cage eine bewundernswerte Schlankheit in diesen regennassen, verworrenen Krimi, in dem er einen korrupten Cop spielt, der bei einem Boxkampf in Atlantic City in ein Mordkomplott hineingerät. Im Gegensatz zu vielen seiner Kollegen aus der A-Liste hat Cage kein Problem damit, unsympathische Fersen zu spielen.

David Koepps treibendes Drehbuch schickt Nicolas Cage durch die Hintertüren und engen Gänge eines Casinos, die perfekte labyrinthische Struktur für De Palma, um seine Kamera über die Wände und Decken krabbeln zu lassen. Ergibt alles in diesem Film einen Sinn? Nein, nicht wirklich. Aber wenn das Filmemachen so schrill ist wie Cages tropisch bedrucktes Hemd, stört es Sie nicht, wenn Sie das Gefühl haben, ein abgekartetes Spiel zu spielen.

Mandy

• Original Titel: Mandy
• Regisseur: Panos Cosmatos
• Drehbuch: Panos Cosmatos
• Produktionjahr:  2018
• Genres: Action, Fantasy, Horror

Nicolas Cages hervorragender Film aus dem Jahr 2018 – der keine Sprechrolle in Teen Titans Go! To the Movies oder Spider-Man: Into the Spider-Verse – war das psychedelische Irrenhaus Mandy. Der Film handelt von dem friedlichen Holzfäller Red, der in den 80er Jahren in den Wäldern des pazifischen Nordwestens lebt und dessen Leben durch eine geistesgestörte Sekte auf schreckliche Weise durcheinandergebracht wird. Red stürzt daraufhin in einen surrealen Rachefeldzug, bewaffnet mit einer Armbrust und einer Axt. Mandy ist kunstvolle Gonzo-Gewalt gemischt mit wilden Performances und veränderten Zuständen. Es ist einer von Nicolas Cages triumphalsten modernen Filmen.

Tricks

• Original Titel: Matchstick Men
• Regisseur: Ridley Scott
• Drehbuch: Eric Garcia
• Produktionjahr:  2003
• Genres: Komödie,Krimi, Drama, Thriller

Ein Jahr nach Adaptation kehrte Nicolas Cage für Ridley Scotts Matchstick Men in den nervösen Modus zurück. In seiner Rolle als Roy Waller, einem zwanghaften Betrüger, lässt sich Cage von seinen Ticks leiten, seine ängstlichen Bewegungen werden ebenso zum Bestandteil der Szenen wie Scotts verwaschene Beleuchtung. Aber er konzentriert sich, wenn er seinen Job macht, und es ist die Dualität dieser Arbeit, die Cage so besonders macht. Kombinieren Sie all das mit der Art und Weise, wie er an Alison Lohman als Angela, Roys Teenager-Tochter, die aus heiterem Himmel auftaucht und sein Leben durcheinanderbringt, abprallt. Es ist eine weitere dieser Darbietungen, die es schafft, Nicolas Cages wilde Impulse mit echter Zärtlichkeit zu verbinden.

Das könnte Sie interessieren: Top 15 Filme und Serien von Morfydd Clark

Pig

• Original Titel: Pig
• Regisseur: Michael Sarnoski
• Drehbuch: Vanessa Block
• Produktionjahr:  2021
• Genres: Drama, Mystery

Die wahrscheinlich „normalste“ Rolle für Nicolas Cage in dieser Liste ist auch eine seiner besten. In Pig ist er Robin Feld, ein ehemals berühmter Koch aus Portland, der seine Berühmtheit gegen ein zurückgezogenes Leben in den üppigen Wäldern Oregons eintauschte, um mit seinem geliebten und schönen Schwein auf Trüffelsuche zu gehen. Eines Tages wird sie gestohlen und er begibt sich, chauffiert von seinem unausstehlichen Trüffelhändler (Alex Wolff), auf eine John Wick-artige Suche, um herauszufinden, wo sie ist, wer sie entführt hat und warum, was ihn zurück in die Gastronomieszene von Portland bringt.

Obwohl Robin ein Mann der wenigen Worte ist, bewirkt Nicolas Cages ruhige, bedächtige Darbietung genauso viel, wenn nicht sogar mehr, als wenn er wie wild um sich schlagen würde. Langsame und bedächtige Bewegungen, harte Blicke und zurückhaltende Dialoge sind alles, was er hier braucht, um sich durchzusetzen.

Mondsüchtig

• Original Titel: Moonstruck
• Regisseur: Norman Jewison
• Drehbuch: John Patrick Shanley
• Produktionjahr:  1987
• Genres: Komödie, Drama, Liebesfilm

Ist eine großartige Leistung von Nicolas Cage etwas, das seine ungestüme Bombastik mit Pathos verbindet? Wenn ja, dann ist „Moonstruck“ sein Ideal. Er betritt den Film schweißglänzend von den Öfen, in denen er Brot backt. Sein Haar ist zerzaust. Sein Brusthaar lugt unter seinem Frauenpullover hervor. In dieser Einführung gibt er Ihnen alles, was Sie über diese Figur, Ronny Cammareri, wissen müssen: Er ist stur, dramatisch und wütend. Ronny macht seinen Bruder Johnny (Danny Aiello), der im Begriff ist, Loretta Castorini (Cher) zu heiraten, für den Verlust seiner Hand und seiner Braut verantwortlich.

Er weigert sich, diesen Groll aufzugeben, aber er verliebt sich schnell in Loretta, was alles verkompliziert. Als Loretta ihn in der folgenden Szene einen Wolf nennt, glaubt man ihm das, so wie er sein Steak aufschneidet. Aber es ist auch seine Ernsthaftigkeit, die den Film trägt. Nicolas Cage ist in all seiner Leidenschaft so echt, dass man glaubt, wie leicht Loretta ihr Leben für Ronny aufs Spiel setzen kann. Verdammt, das würden wir auch.

Leaving Las Vegas: Liebe bis in den Tod

• Original Titel: Leaving Las Vegas
• Regisseur: Mike Figgis
• Drehbuch: John O’Brien
• Produktionjahr:  1995
• Genres: Drama, Liebesfilm

Die einzige Rolle, für die Nicolas Cage einen Oscar erhalten hat – obwohl er auch für die Adaption nominiert war – ist eine, die man sich nicht wirklich vorstellen kann, dass ein anderer sie spielen könnte, geschweige denn, dass er auch nur einen Bruchteil dessen leistet, was der Schauspieler als selbstmordgefährdeter Alkoholiker Ben Sanderson in dem Film erreicht, den Mike Figgis geschrieben, inszeniert und vertont hat.

Ben lässt eine gescheiterte Drehbuchautorenkarriere in Los Angeles hinter sich, mit dem Ziel, sich ins Grab zu saufen, und lernt Sera (Elizabeth Shue) kennen, eine gefühllose Sexarbeiterin aus Las Vegas, die seine Geliebte, Betreuerin und Todesengel in seinem körperlichen Verfall wird, der so heftig ist, dass er mitten in der Nacht zitternd aufwacht und nicht einmal eine Gabel Reis essen kann.

Um für die Rolle zu recherchieren, engagierte Nicolas Cage einen Trinktrainer, trank und filmte, um das Filmmaterial zu sehen, und drehte einige seiner Szenen im Rausch, um authentisch zu sein. Das Ergebnis ist eine eindringliche, gelegentlich düster-komische und ungezähmte Darstellung eines Mannes, der so tief in seiner eigenen Sucht versunken ist, dass er entschlossen ist, mit dem einzigen Ausweg zu entkommen.

Red Rock West

• Original Titel: Red Rock West
• Regisseur: John Dahl
• Drehbuch: John Dahl, Rick Dahl
• Produktionjahr:  1993
• Genres: Krimi, Drama, Thriller

Nach einem beeindruckenden Debüt in den 80er Jahren waren die 90er Jahre für Nic Cage eine eklektische Mischung aus Blockbustern, Liebeskomödien und düsteren Kriminalfilmen – so wie Red Rock West von John Dahl, einem bemerkenswerten Neo-Noir-Film. Cage spielte einen vom Glück verfolgten entlassenen Marinesoldaten, der auf der Suche nach ehrlicher Arbeit in Wyoming in einen Auftragsmord zwischen Dennis Hopper, J.T. Walsh und Lara Flynn Boyle gerät. In diesem spannungsgeladenen Juwel zeigte Nicolas Cage eine eher verhaltene „Jedermann“-Darstellung, die ihn später zu größeren Rollen als Actionheld führte.

Adaption – Der Orchideen-Dieb

• Original Titel: Adaptation
• Regisseur: Spike Jonze
• Drehbuch: Susan Orlean
• Produktionjahr:  2002
• Genres: Komödie, Drama

Einen gelegentlich überdrehten Darsteller wie Nicolas Cage als realen Drehbuchautor Charlie Kaufman und seinen fiktiven Zwillingsbruder Donald Kaufman zu besetzen, der am eigentlichen Drehbuch des Films mitschreibt, wäre für diese mit Stunts gespickte Metakomödie, eine Adaption von Susan Orleans gefeiertem Sachbuch Der Orchideendieb, vielleicht zu viel des Guten gewesen. Aber Nicolas Cage, wie auch Regisseur Spike Jonze, unterspielt das hochkomplexe Material auf elegante Weise und findet die Menschlichkeit und Emotionen in dem, was eine rein intellektuelle Übung hätte werden können.

Sein „Charlie“ ist selbstverliebt und neurotisch, aber Nicolas Cage betont auch seine Neugierde und Sensibilität. Auch sein „Donald“, ein Robert-McKee-Jünger mit unverdientem Selbstvertrauen und albernen Angebereien, hat eine echte Wärme. Durch eine Reihe kleiner körperlicher Veränderungen in der Körperhaltung erschafft Cage zwei unterschiedliche Charaktere, die sich gegenseitig angreifen und sich gegenseitig befruchten, und verkörpert so den schwierigen kreativen Balanceakt, der dieses quasi-konfessionelle Porträt eines Künstlers, der mit seinem inneren Schweinehund kämpft, so erfreulich verrückt macht.

Arizona Junior

• Original Titel: Raising Arizona
• Regisseur: Ethan Coen, Joel Coen
• Drehbuch: Ethan Coen, Joel Coen
• Produktionjahr:  1987
• Genres: Komödie, Krimi

Es ist schwer, sich einen anderen Schauspieler als H.I. „Hi“ McDunnough vorzustellen, Nicolas Cages Rolle des Supermarkträubers in seiner einzigen Zusammenarbeit mit den Coen-Brüdern. Trotz seines schrulligen Jargons, seines schrulligen Dialekts und seiner cartoonhaften Manierismen lässt der Mann einen glauben, dass die Figur so real wie immer ist. Obwohl er im Laufe seiner Karriere immer wieder komödiantische Arbeiten verfasst hat, zeigt diese verrückte Farce am besten, was er als Komiker erreichen kann – ob er sich nun mit Strumpfhosen im Gesicht durch Raubüberfälle tastet, sich der unüberwindbaren körperlichen Aufgabe stellt, ein Baby aus seiner Krippe zu befreien, oder eine wilde Verfolgungsjagd mit dem Auto absolviert.

Selbst inmitten all der Coen-esken Albernheiten bringt er einen Huggies-Packungsgroßen Haufen Aufrichtigkeit in seine Beziehung zu Holly Hunters Ed ein, der die unerhörte Handlung begründet. Nicolas Cagemag in seiner Karriere zum Synonym für Gonzo-Darbietungen geworden sein, aber Raising Arizona ist der Film, der zeigt, wie verrückt sein Sinn für Humor ist. Es ist die Art von Darbietung, von der man sich wünscht, dass sie öfter als einmal im Leben vorkommt.

Im Körper des Feindes: Face/Off

• Original Titel:  Face/Off
• Regisseur: John Woo
• Drehbuch: Mike Werb, Michael Colleary
• Produktionjahr:  1997
• Genres: Action, Krimi, Science-Fiction, Thriller

Face/Off wird von vielen als der „ultimative John Woo-Film“ angesehen, und zwar aus mehreren Gründen. Erstens verwendet er alle Markenzeichen des Regisseurs aus dem Hongkong-Kino (doppelte Pistolen, Tauben, aufeinander gerichtete Pistolen usw.), aber er lässt sich auch voll und ganz auf seine absurde Prämisse ein, und zwar bis zu dem Punkt, an dem man sich darauf einlässt, Baby. Man hinterfragt nicht eine Sekunde und lässt sich einfach auf die verrückte Fahrt ein.

Hinzu kommt, dass Nicolas Cage und sein Co-Star John Travolta zu dieser Zeit zwei der größten Filmstars der Welt waren, die in diesem Film ihr ganzes Dopamin ausschütten. Die beiden konnten im selben Film sowohl den Helden als auch den Bösewicht spielen und dabei sogar leichte Imitationen des jeweils anderen loslassen; und für Nicolas Cage war es eine Chance, alle seine schauspielerischen Fähigkeiten unter Beweis zu stellen.

The Rock

• Original Titel: The Rock
• Regisseur: Michael Bay
• Drehbuch: David Weisberg
• Produktionjahr:  1997
• Genres: Action, Abenteuer, Thriller

The Rock ist eines der reinsten, perfektesten Michael-Bay-Spektakel der 90er Jahre, in dem sich Nicolas Cage und Sean Connery zusammentun, um die Pläne heimischer Terroristen zur Vernichtung der Bay Area zu vereiteln. Nicolas Cage konnte als Stanley Goodspeed, ein Biochemiker, der überfordert ist, seine schrulligen Indie-Film-Komödienfähigkeiten in einen Außenseiter-Actionhelden verwandeln. Er ist von echten Soldaten umgeben, die ihn beschützen sollen, und stellt sich der Situation, indem er ein echter Champion wird. The Rock, so großartig und grandios er auch war, festigte Nicolas Cages Position als ernstzunehmender Akteur im Reich der Mega-Filme.

In diesem Artikel haben wir für Sie die Produktionen zusammengestellt, in denen Nicolas Cage mitgewirkt hat. Teilen Sie uns im Kommentarbereich mit, was Sie hinzufügen möchten.