Aller Zeiten Die Besten Top 15 Filme von Stephen King (2023)


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Stephen King, der Meister des Horrors und einer der bedeutendsten Schriftsteller Amerikas, hat dank seiner produktiven Feder und der zahlreichen Verfilmungen seiner Geschichten eine sehr erfolgreiche Karriere hingelegt. Während King für viele Fans mit Gruselromanen wie IT oder Salem’s Lot und ausufernden Epen wie der Dark-Tower-Reihe und The Stand gleichzusetzen ist, haben sich andere um das Material geschart, das auf seinen Werken basiert. Und das aus gutem Grund: Hat irgendein anderer moderner Schriftsteller so viele Filmklassiker inspiriert? Stephen King könnte sogar der am besten verfilmte Autor der Literaturgeschichte sein. Zumindest ist es für einen Nerd leicht, so zu denken.
Es fiel mir schwer, diese Liste zu erstellen und die Filme in eine Rangfolge zu bringen, und zwar aus einem einfachen Grund: Fans von Stephen King Filmen suchen alle nach unterschiedlichen Dingen. Die einen sind auf der Suche nach dem nächsten Gorefest, während sich andere auf einer tieferen Ebene gruseln wollen. Und dann gibt es noch die Leute, die die ernsteren Filme bevorzugen, von denen es einige auf diese Liste der Stephen-King-Filme geschafft haben.
Inhaltsverzeichnis
- 1 Running Man
- 2 Das geheime Fenster
- 3 Der Nebel
- 4 Dead Zone: Der Attentäter
- 5 Cujo
- 6 Stephen Kings Doctor Sleeps Erwachen
- 7 Die unheimlich verrückte Geisterstunde
- 8 Stand by Me: Das Geheimnis eines Sommers
- 9 Carrie: Des Satans jüngste Tochter
- 10 The Green Mile
- 11 Es
- 12 Das Spiel
- 13 Misery
- 14 Die Verurteilten
- 15 Shining
Running Man
- Original Titel: The Running Man
- Regisseur: Paul Michael Glaser
- Drehbuch: Stephen King
- Produktionjahr: 1987
- Genres: Action, Science-Fiction, Thriller
Es ist unmöglich, eine Stephen King-Verfilmung mit Arnold Schwarzenegger in der Hauptrolle zu ignorieren, vor allem wenn sie so abgedreht ist wie dieser dystopische Sci-Fi-Thriller über moderne Gladiatorenspiele, die als Gameshow präsentiert werden. Schwarzenegger spielt den völlig kitschigen Ben Richards, einen ehemaligen Hubschrauberpiloten, dem ein Verbrechen angehängt wird, das ihn in ein Arbeitslager bringt, aus dem er aber schnell wieder entkommt.
Auf der Flucht schließt er sich einer Gruppe von Freiheitskämpfern an, die versuchen, die totalitäre Regierung zu stürzen, die nun Amerika regiert. Schließlich wird Richards wieder gefangen genommen und in die beliebte Fernseh-Snuff-Show „The Running Man“ gezwungen, in der Gefangene versuchen, blutrünstigen Söldnern zu entkommen, um eine Chance auf Begnadigung für ihre Verbrechen zu bekommen. Denken Sie an „Escape from New York“, nur viel abgedrehter und mit Schwarzenegger in einem schrecklichen „futuristischen“ Kostüm.
Paul Michael Glaser führt Regie bei den Actionszenen, die von urkomisch bis absolut fesselnd reichen. Es gibt jede Menge Mord, schlechte Dialoge und ein bisschen versehentlichen Humor. Manche mögen es Junk Food nennen, ich nenne es ein köstliches Vier-Gänge-Menü. Und was das Vermächtnis dieses Films angeht, so hat er in gewisser Weise die aktuelle Besessenheit unserer modernen Gesellschaft vom Reality-TV vorausgesagt… ganz zu schweigen von der krassen Ungleichheit des Wohlstands, die in unseren größten Städten grassiert.
Das geheime Fenster
- Original Titel: Secret Window
- Regisseur: David Koepp
- Drehbuch: Stephen King
- Produktionjahr: 2004
- Genres: Drama, Mystery, Thriller
Stephen King liebt es, über Schriftsteller zu schreiben. Es gibt „The Shining„, „The Dark Half„, „Bag of Bones„, und in seiner „Dark Tower“-Reihe hat er sogar sich selbst als Figur auftreten lassen. Und dann ist da noch die Novelle „Secret Window, Secret Garden“, die von David Koepp mit Johnny Depp in der Hauptrolle verfilmt wurde. Die dunkle Hälfte ist vielleicht das berühmtere Beispiel für einen Schriftsteller, der an multiplen Persönlichkeiten leidet, aber das Geheime Fenster ist der bessere Psychothriller.
Johnny Depp spielt Mort Rainey, einen Schriftsteller, der gerade eine Scheidung hinter sich hat und unter einer Schreibblockade leidet. Erschwerend kommt hinzu, dass ein gewalttätiger Mann namens John Shooter (John Turturro) in Raineys Hütte auftaucht und ihn des Plagiats beschuldigt. Shooter unternimmt alles, um den exzentrischen Rainey zu bestrafen, der sich jedoch schnell entpuppt, als er erfährt, dass er mit Shooter mehr gemeinsam hat, als es den Anschein hat.
Der Nebel
- Original Titel: The Mist
- Regisseur: Frank Darabont
- Drehbuch: Frank Darabont, Stephen King
- Produktionjahr: 2007
- Genres: Horror, Science-Fiction, Thriller
Wie Creepshow knüpft auch The Mist an eine klassischere Ära des Horrors an, nur ist es diesmal mehr Rod Serling als Crypt Keeper. Aber keine Sorge, The Mist ist immer noch ziemlich gruselig. Frank Darabont führte Regie bei dem Film, der auf Stephen Kings Novelle von 1980 basiert. Sie werden feststellen, dass Mr. Darabont in dieser Liste ziemlich oft vorkommt…
Thomas Jane spielt David Drayton, einen Künstler, der mit den Bewohnern einer Kleinstadt in Maine (immer Maine!) und seinem Sohn in einem Supermarkt gefangen ist, als ein geheimnisvoller Nebel die Welt um sie herum einhüllt. Sie ahnen nicht, dass dieser Nebel eine schreckliche Bedrohung aus einer anderen Dimension mit sich bringt. Eine sehr hungrige Bedrohung. Nicht jeder überlebt diesen spannenden Monsterfilm, der auch die Frage aufwirft: „Wie weit werden Menschen gehen, um zu überleben?“
Dead Zone: Der Attentäter
- Original Titel: The Dead Zone
- Regisseur: David Cronenberg
- Drehbuch: Stephen King
- Produktionjahr: 1983
- Genres: Drama, Horror, Science-Fiction, Thriller
The Dead Zone ist vielleicht David Cronenbergs zurückhaltendstes Werk. Der König des Körperhorrors liefert eine emotionale Geschichte über einen Mann namens Johnny Smith, der nach einem schicksalhaften Autounfall und dem Aufwachen aus dem Koma entdeckt, dass er die Fähigkeit hat, die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft von jedem zu sehen, den er berührt. Diese grausame Fähigkeit hat natürlich Folgen: Johnny sieht oft, wie diese Menschen oder ihre Angehörigen sterben werden, was den zunehmend zurückgezogen lebenden Mann verfolgt.
Christopher Walken liefert eine karrierebestimmende Leistung als der gequälte Johnny Smith, der zunächst nichts mit seiner Macht zu tun haben will, es aber schließlich auf sich nimmt, die Welt zu retten, selbst wenn er dabei sterben muss. Martin Sheens schurkischer Senator Greg Stillson ist ebenfalls eine Augenweide, besonders in einem Wahljahr!
Cujo
- Original Titel: Cujo
- Regisseur: Lewis Teague
- Drehbuch: Stephen King
- Produktionjahr: 1983
- Genres: Horror, Thriller
Nie hat ein Ford Pinto mehr Schrecken erlebt als in Cujo, der Geschichte von Mutter und Sohn, die von einem tollwütigen Hund terrorisiert werden. Im Gegensatz zu vielen von Stephen Kings Werken auf dieser Liste nimmt Cujo eine realistischere Richtung ein, so unwahrscheinlich die Situation auch sein mag. Zum Glück für uns hat Kings fiktives Universum einen grausamen Sinn für Humor, in dem tollwütige Fledermäuse den sanften Bernhardinern in die Nase beißen und sie in riesige, menschenfressende Monster verwandeln.
Es ist das klaustrophobische Gefühl, in einem Ford Pinto gefangen zu sein, das mich wirklich berührt, die Hitze, die auf den dehydrierten Jungen niederprasselt, während die Mutter verzweifelt versucht, ihr Auto zum Laufen zu bringen. (Es ist ein Schrotthaufen.) Letztendlich erzählt der Film eine spannende Geschichte über die Entschlossenheit einer Mutter, ihren Sohn zu retten. Dee Wallace ist die Hauptdarstellerin und liefert eine mörderische Leistung ab. Sie kennen sie vielleicht aus anderen Horrorklassikern wie The Hills Have Eyes und The Howling. Sie hat auch in E.T. the Extra-Terrestrial mitgespielt.
Stephen Kings Doctor Sleeps Erwachen
- Original Titel: Doctor Sleep
- Regisseur: Mike Flanagan
- Drehbuch: Mike Flanagan, Stephen King
- Produktionjahr: 2019
- Genres: Drama, Fantasy, Horror, Thriller
Doctor Sleep ist die zweite Stephen King-Verfilmung von Regisseur Mike Flanagan und seine bisher ehrgeizigste. Als Fortsetzung sowohl von Kings Originalroman als auch des beliebten Films von Stanley Kubrick gelingt es Flanagan, eine Geschichte zu erzählen, die dem Fortsetzungsroman des Schriftstellers durch die vom Regisseur geschaffene Bildsprache treu bleibt. Das Ergebnis ist ein Film, der Fans sowohl der Bücher als auch des Kubrick-Klassikers gefallen wird.
Ewan McGregor spielt die Hauptrolle des Dan Torrance, der inzwischen ein schwer gezeichneter Erwachsener ist, dessen Kämpfe mit dem Alkoholismus ihn auf ein sehr vertrautes Terrain führen. Glücklicherweise gelingt es ihm schließlich, clean zu werden, und er freundet sich mit Abra Stone an, einem kleinen Mädchen mit einem sehr mächtigen Shine, das von einer Sekte von Energievampiren, den True Knot, gejagt wird. Im Laufe der Geschichte wird Dan zum Mentor der jungen Abra und muss sich gleichzeitig mit den
Geistern seiner Vergangenheit auseinandersetzen. Im letzten Akt kehrt das Duo zum Overlook Hotel zurück, wo es zu einem letzten Showdown mit der bösen Anführerin des Wahren Knotens, Rose the Hat, und den bösen Geistern des Hotels selbst kommt. Sie werden das überraschende Ende nicht kommen sehen!
Die unheimlich verrückte Geisterstunde
- Original Titel: Creepshow
- Regisseur: George A. Romero
- Drehbuch: Stephen King
- Produktionjahr: 1982
- Genres: Komödie, Fantasy, Horror
George A. Romeros Horror-Anthologie-Film von 1982 ist ein wahrer Genuss. Entstanden aus Stephen Kings Liebe zu den alten EC- und DC-Horrorgeschichten aus Comic-Serien wie Tales from the Crypt und House of Secrets, serviert der Film köstliche Momente des Body-Horrors und der schwarzen Komödie, während sich die vielen bunten Charaktere in immer lächerlicheren Situationen wiederfinden, zu denen auch Seetang-Monster und Killer-Leichen gehören. Das ist einfach guter Trash.
Creepshow besteht aus fünf Geschichten, die alle aus der Feder von Stephen King stammen. Besonders hervorzuheben sind „The Lonesome Death of Jody Verrill“, in dem King selbst die Hauptrolle eines Farmers spielt, der auf einen gefährlichen außerirdischen Organismus stößt, als ein Meteorit auf sein Land stürzt, und „They’re Creeping on You“, in dem es um ein Keimphon geht, das von Kakerlaken gequält wird. Aber mein Favorit ist „Something to Tide You Over“ mit dem verstorbenen und großartigen Leslie Nielsen in der Hauptrolle als reicher Psychopath, der beschließt, seine Frau und ihren Liebhaber auf äußerst grausame Weise zu bestrafen. Und ja, der Titel dieser Geschichte ist ein Wortspiel.
Stand by Me: Das Geheimnis eines Sommers
- Original Titel: Stand By Me
- Regisseur: Rob Reiner
- Drehbuch: Stephen King
- Produktionjahr: 1986
- Genres: Abenteuer, Drama
Der auf Stephen Kings Novelle „The Body“ basierende Film „Stand By Me“ ist anders als alles, was die Kinobesucher 1986 von dem Schriftsteller erwartet hatten. Es ist kein Horrorfilm oder gar ein Thriller. Es ist eine Geschichte über eine Gruppe von Kleinstadtjungen, die auf der Suche nach Ablenkung von ihrem schwierigen Leben beschließen, nach der Leiche eines Jungen zu suchen, der angeblich von einem vorbeifahrenden Zug angefahren und getötet wurde.
Stand By Me, wie auch der spätere Film Hearts in Atlantis, fängt das Leben von Jungen in der Mitte des Jahrhunderts gut ein, indem er Kleinstadtcharaktere mit großer Fantasie zeigt, die versuchen, der Vorstadt zu entkommen. Der Film war auch dafür verantwortlich, dass der verstorbene River Phoenix in den 80er Jahren zum Star aufstieg.
Carrie: Des Satans jüngste Tochter
- Original Titel: Carrie
- Regisseur: Brian De Palma
- Drehbuch: Stephen King
- Produktionjahr: 1976
- Genres: Horror, Mystery
Die Sache mit Carrie ist, dass es nichts Vergleichbares gibt, sowohl was den Roman als auch den Film angeht. Die Verfilmung von Brian De Palma wurde nur zwei Jahre nach Stephen Kings Roman veröffentlicht und brachte sowohl Sissy Spacek als auch Piper Laurie Oscar-Nominierungen ein, und das zu Recht. Ihre Darstellungen, die einer psychisch labilen, fanatischen Mutter, die ein gestörtes Teenager-Mädchen großzieht, sind die Stärke dieses Films. Jedes Mal, wenn Lauries Margaret ihre Aufmerksamkeit auf die schwache Carrie (Spacek) richtet, die in der Schule geächtet und von ihrer Mutter für ihre Sünden bestraft wird, überkommt einen das Grauen.
Dieses solide Beispiel für psychologischen Folterporno lässt nie locker. Von der Eröffnungsszene in der Mädchenumkleide bis hin zu Carries Konfrontation mit ihrer Mutter passiert dem jungen Teenager, dem wir alle die Daumen drücken, nie wirklich etwas Gutes. Und wenn Sie den Film bereits gesehen haben, tun Sie sich einen Gefallen und lesen Sie den Roman!
The Green Mile
- Original Titel: The Green Mile
- Regisseur: Frank Darabont
- Drehbuch: Stephen King
- Produktionjahr: 1999
- Genres: Krimi, Drama, Fantasy, Mystery
Ich habe Ihnen gesagt, dass Darabont zurückkommen würde. Er hat mit der Verfilmung von Stephen Kings Büchern Karriere gemacht, und das hat sich definitiv gelohnt. The Green Mile brachte Darabont seinen zweiten Anlauf bei den Academy Awards ein, mit einer emotionalen Geschichte, die genauso gut ist wie sein erster Gefängnisfilm (dazu gleich mehr). Tom Hanks und der verstorbene Michael Clarke Duncan spielen die Hauptrollen in diesem übernatürlichen Kriminaldrama.
Tom Hanks spielt den Gefängniswärter Paul Edgecomb, der in einem Gefängnis für die Todeszellen zuständig ist. Die Geschichte handelt von den vielen Insassen, sowohl den sadistischen als auch den weniger schurkischen, sowie von den Wärtern, die sie täglich beobachten. Duncans John Coffey ist jedoch wie kein anderer Insasse, dem Paul je begegnet ist, und was als Geschichte eines Mannes beginnt, der auf dem Weg in den Tod für seine Verbrechen ist, wird zu einem Jahr in Pauls Leben, das ihn für immer verändern wird.
Es
- Original Titel: It
- Regisseur: Andy Muschietti
- Drehbuch: Chase Palmer, Cary Joji Fukunaga, Gary Dauberman, Stephen King
- Produktionjahr: 2017
- Genres: Horror
Die TV-Miniserie mit dem unnachahmlichen Tim Curry als Pennywise der Clown wird uns zwar immer ans Herz wachsen, aber der Film von Andy Muschietti aus dem Jahr 2017 ist die bessere Verfilmung von Stephen Kings 1.138-seitigem Buch. Bislang ist nur der erste Teil einer zweiteiligen Adaption erschienen, aber was wir bereits gesehen haben, ist bei weitem einer der besten Filme, die je auf Stephen Kings Werk basieren. Das hat zum Teil damit zu tun, dass die heutige Technologie eine bessere visuelle Darstellung ermöglicht. Dinge wie schwebende Kinder in Pennywise’s Höhle und Ströme von Blut, die aus Beverly Marsh’s Badezimmer-Waschbecken fließen, sehen mit der richtigen CGI richtig gruselig und real aus.
Aber was IT besonders gut macht, ist seine Besetzung. Der Club der Verlierer ist in diesem Film so unterhaltsam, dass man sich fast wünscht, es gäbe mehr Filme mit dieser zusammengewürfelten Gruppe von Monsterjägern im Schulalter. Dieser Film hat eine Menge Herz und jede Menge Grusel. Außerdem ist Bill Skarsgard ein ziemlich guter Pennywise. Allerdings nicht so gut wie Curry.
Das Spiel
- Original Titel: Gerald’s Game
- Regisseur: Mike Flanagan
- Drehbuch: Mike Flanagan, Stephen King
- Produktionjahr: 2017
- Genres: Drama, Horror, Thriller
Geralds Spiel ist der beste Stephen King Film des letzten Jahrzehnts. Mike Flanagan nahm ein Buch, das scheinbar unverfilmbar war, und verwandelte es in einen visuellen Albtraum mit Carla Gugino in der Hauptrolle, die eine karrierebestimmende Leistung als Jessie Burlingame abliefert, eine Frau, die sich in der vielleicht ungewöhnlichsten und erschreckendsten Situation in einer King-Geschichte befindet. Nachdem ein perverses Spiel mit ihrem Ehemann Gerald (Bruce Greenwood) furchtbar schief gegangen ist, muss Jessie in einer abgelegenen Hütte im Wald um ihr Leben kämpfen.
Verfolgt von einem hungrigen Hund, der in die Hütte eindringt, muss Jessie mit ansehen, wie der Körper ihres toten Mannes Stück für Stück verschlungen wird, während sie gleichzeitig von Geralds Geist und einem grässlichen Serienmörder heimgesucht wird, der gerne die Gesichter von männlichen Leichen frisst. Um zu überleben, muss Jessie sich ihrer eigenen traumatischen Vergangenheit stellen, um die Kraft zu finden, die sie braucht, um sich aus den Fesseln zu befreien, die sie sowohl körperlich als auch geistig binden. Zusammen mit den beeindruckenden Bildern einer gruseligen Sonnenfinsternis, die in eine surreale Traumwelt übergeht, und der düstersten Wendung des Films ergibt sich das Stephen King-Meisterwerk der 2010er Jahre.
Misery
- Original Titel: Misery
- Regisseur: Rob Reiner
- Drehbuch: Stephen King
- Produktionjahr: 1990
- Genres: Drama, Thriller
Stephen King erkannte die Probleme der Fangemeinde, erlebte sie, bevor der Rest der Welt die hässliche Seite einer solchen Hingabe zu sehen begann. Das Elend ist das, was passiert, wenn jemand von einem Prominenten und seinem Werk besessen ist. Nachdem der Liebesromanautor Paul Sheldon (James Caan) während eines Schneesturms in Colorado mit seinem Auto von der Straße abgekommen ist, rettet eine scheinbar prüde Krankenschwester namens Annie Wilkes (Kathy Bates) den Schriftsteller und nimmt ihn mit zu sich nach Hause.
Zunächst scheint Annie nett zu sein, eine gute Samariterin, die zufällig ihren Lieblingsschriftsteller gerettet hat, aber Annies Bewunderung für den Schriftsteller wird schnell beunruhigend, und was sich dann entfaltet, ist eine wahre Schreckensgeschichte. Es ist eine Geschichte, die Stephen King sehr nahe geht, da er im Laufe seiner Karriere Opfer mehrerer Stalker geworden ist.
Bates stiehlt ihm die Show und liefert die beste Leistung ihrer Karriere ab. Die schrecklich verstörte Annie Wilkes ist nicht nur einer von Stephen Kings größten Schurken, sondern auch einer der größten in der Geschichte des Horrorkinos. Wenn Sie keine Monster mögen oder das Übernatürliche zu kitschig finden, dann ist Misery genau das Richtige für Sie.
Die Verurteilten
- Original Titel: The Shawshank Redemption
- Regisseur: Frank Darabont
- Drehbuch: Frank Darabont, Stephen King
- Produktionjahr: 1994
- Genres: Drama
Darabonts erster von zwei Gefängnisfilmen, die auf Stephen Kings Werk basieren, ist auch sein bester. Mit Tim Robbins als Andy und Morgan Freeman als Red in den Hauptrollen erzählt The Shawshank Redemption die Geschichte eines Mannes, der wegen des Mordes an seiner Frau zu Unrecht inhaftiert ist. Während ein Großteil des ersten Teils des Films Andys Leiden als unschuldig Inhaftierter schildert, beginnt eine andere Geschichte, die eines korrupten Gefängnissystems und wie es die Männer, die darin gefangen sind, verändert. Robbins, Freeman und Bob Gunton, der den skrupellosen Gefängnisdirektor Samuel Norton spielt, liefern in diesem Film, der 1994 für mehrere Oscars nominiert wurde, darunter für den besten Film, einige ihrer besten Leistungen ab.
The Shawshank Redemption“ gilt auch als einer der hoffnungsvollsten Filme, die aus Stephen Kings Werk hervorgegangen sind. Für viele Fans des Films war es sogar eine Neuigkeit, dass er auf einer Novelle von King basierte. Aber der Gedanke, dass die Hoffnung die Dunkelheit zurückdrängen kann, war zu diesem Zeitpunkt in seinem Werk nichts Neues mehr. Der Film brachte dem Mainstream-Publikum tatsächlich eine andere Seite des Schriftstellers nahe.
Shining
- Original Titel: The Shining
- Regisseur: Stanley Kubrick
- Drehbuch: Stephen King
- Produktionjahr: 1980
- Genres: Drama, Horror
Wie die meisten Filmkritiker kann ich nicht umhin, mit Stephen King über Stanley Kubricks The Shining zu streiten. Dieser wunderschön gedrehte Film ist ein klassisches Spukhausmärchen über eine Familie, die von einem alkoholkranken Ehemann und Vater und den Geistern eines gruseligen Hotels auseinandergerissen wird. Die verwinkelten Gänge des Overlook Hotels, die flüsternden Geister und die Dämonen der Vergangenheit sind zu viel für die Familie Torrance, die in einem schicksalhaften Winter als Einzige im Hotel übernachtet.
Die größte Stärke von The Shining ist die Bildsprache. Viele der denkwürdigsten Bilder des Films haben sich in das Gedächtnis der Filmfans eingeprägt. Da ist der Fluss aus Blut, der aus dem Aufzug des Hotels quillt, die Zwillinge am Ende des Flurs, und niemand kann Jack Nicholsons manisches „Hier ist Johnny“ vergessen, als er mit einer Axt die Tür aufbricht, um zu seiner Frau (Shelley Duvall) zu gelangen. Dies ist eine von Nicholsons besten Rollen und einer der besten Filme, die Kubrick in seiner legendären Karriere gemacht hat. Stephen King könnte es viel schlechter treffen.
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